【本報綜合外電報導】愛爾蘭藝術家弗羅里奇（Manuel Frolich）喜歡去海灘，但他並不像大多數人那樣懶散地閒逛，而是熱愛在海灘繪製沙畫，巨型沙畫雖然遠看壯觀，但隨著潮汐漲退，這些作品就會被大自然吞噬，最後只有相片留在人間。然而在他的眼中，「消失」本身也屬於藝術的一部分。

據《紐約郵報》報導，弗羅里奇的沙畫創作始於二○○○年代後期，當時他每次帶孩子到海灘玩，都會順手檢起浮木在沙灘上素描。直至二○一四年，他首次認真繪製首張直徑約五十公尺的巨型沙畫，並立即衝上崖頂拍照，受到啟發繼續創作，自此就醉心於這種藝術表現形式。

弗羅里奇在社交網上分享多張作品，他透露，創作沙畫前會先繪製設計圖樣，提前勾勒出他的作品，再以尺和指南針定好方位並擬定建構計畫，他表示：「一旦草圖完成，我就會為海灘制定一個幾何創作計畫，這非常重要，因為我在潮汐之間的時間很有限。」

之後弗羅里奇就會抓準退潮的時間，拿起沙耙在退潮後、漲潮前之間的四至六小時完成創作。他解釋說：「我從退潮開始，在海灘上測量並找到建造點，使用相同的四種工具：捲尺、一根竹棍、一根繩子和一組不同的耙子。有些人以為我用黑沙來創作，但不是，它只是耙過的沙子。」

用無人機拍照

保存畫作影像

當水到達岸邊時，弗羅里奇利用潮汐的幫助來創作藝術。他表示：「潮汐使沙含有大量水分，表面乾燥而有光澤，當我耙沙時，沙子愈溼顏色愈暗，形成美麗的對比，這就是我畫畫的方式。畫完後，我立即啟動無人機拍照；看著操控螢幕是另一個快樂的時刻，能看到作品是否一切都如我所願。」然後他坐在高處，靜賞作品被潮水慢慢沖走的過程。

人們經常問弗羅里奇，是否會不捨作品被潮水沖走？他說：「不會，創作的每個步驟，本身就是一種快樂，下一個重要時刻是完成作品，並觀賞漲潮慢慢抹去繪圖的過程。」他補充說：「有些東西消失了，再也不會出現。」

這位藝術家將看著海浪沖走他的作品描述為「一個輕鬆的時刻」，並表示，他真的很感激大自然提供這些巨大的空白畫布，即使只是很短的時間，他說：「在完成無人機攝影後，我的畫作將以某種方式永遠存在，所以我很高興。」