【記者曹麗蕙台北報導】四位資深藝術家陳水財、倪再沁、李俊賢及蘇志徹，自1991年至千禧年，展開長達10年的「台灣計畫」，親自踏勘台灣12縣市，從在地的自然地理與人文歷史中，提取地方特色進行創作。國立台灣美術館3月26日起，即推出「島嶼溯遊—『台灣計畫』30年回顧展」，將展出四位藝術家160餘件作品，回顧這場環島藝術行動。

國美館館長梁永斐表示，回顧30年前，正要迎接新世紀到來的台灣，當時藝術圈也積極記錄人民的生活樣貌，作為反思自我與世界的文化連結，「台灣計畫」即是在此時代背景下誕生，四人從台東開始舉辦巡迴聯展，接著苗栗、澎湖、花蓮、南投、雲林、基隆、彰化、宜蘭、嘉義、屏東一直到台南，最後回到藝術家們當時發展的城市―高雄，舉辦總結展，在各縣市的展覽則以該縣市冠上計畫名稱。

「島嶼溯遊—『台灣計畫』三十年回顧展」展場一隅。圖／國美館提供

梁永斐說，這趟為期10年的巡迴展，是一極具歷史意義的本土藝術社會運動，將藝術家的創作與人民、土地連結，產生更大的共鳴及影響力。

如今倪再沁、李俊賢兩位藝術家均已離世，今（24）天蘇志徹參加記者會時回憶，31年前是解嚴後的初期，本土概念才開始在藝術家心中成長，因而決定到每個縣田調找創作元素，再發展出實驗性作品，「回想當初的感覺，類似革命者。」

「這四位藝術家是台灣前衛藝術的先鋒。」策展人賴明珠說明，展覽共分二大區塊，第一部分帶觀眾回到「台灣計畫」各個藝術展，重現當時展出的作品，四位藝術家分別發展出延伸的視覺圖像，像是陳水財的人頭與人像、倪再沁的時鐘指針、李俊賢的形音字、媽祖與海洋，以及蘇志徹的門窗符號；第二部分則精心挑選1990年後藝術家各別的代表作，呼應他們長久以來持續關注的議題，與「台灣計畫」環環相扣。
陳水財作品〈雞籠捉影之一〉。圖／國美館提供

例如「基隆計畫」中，陳水財〈雞籠捉影之一〉、〈雞籠捉影之二〉就是利用鄭桑溪拍攝的基隆河景與街景，經剪裁後，再以油墨絹印技法，將常用的人頭符號印製上去，一方面挪借風景影像，再現在地自然人文特色；另一方面又利用自己獨創的人頭意象，隱喻現代人的痛楚與衡突，並烙印下觀省生命意義與穿越歷史的標記。

倪再沁作品〈藍藍的海〉。圖／國美館提供

「雲林計畫」中倪再沁，將所拍攝的雲林山野景色照片為基底，再以點、線、色彩及時鐘符號，反覆遮蓋、消去或重寫在地的意象，想傳達的是「時間終於要抺去一切」。

李俊賢作品〈過橋之發、發、發〉。圖／國美館提供

李俊賢1991年的〈過橋之發、發、發〉為首站「台東計畫」的作品之一，以888三個8數字，標記於照片公路的上空。截取諧音，將大眾俗民對發財的欲望，用視覺形式表現出來。
蘇志徹作品〈歷史中的澎湖〉。圖／國美館提供

蘇志徹的〈歷史中的澎湖1〉運用他擅長的拱形門、長方窗及拱形隧道等符號元素，營造出空間與時間的交錯中，澎湖的歷史亦在斑剝的建物與流逝的歲月間，不間歇向前邁進。

「島嶼溯遊—『台灣計畫』30年回顧展」從3月26日至6月26日於國美館展出。