影片來源：Youtube／滯留島舞蹈劇場

【記者曹麗蕙台北報導】舞者們在左右擺盪的巨型平台上奮力舞動著，每一步都必須尋求平衡與穩定，如同新住民與移工漂流到新環境時，努力協調、抵抗和妥協...然後融化成獨特而平衡的狀態。來自屏東的滯留島舞蹈劇場＜浮游體＞，舞出了新住民在異鄉尋找存在與認同的掙扎與適應，這也是視障編舞家張忠安透過舞作，傳達出的社會關懷。

「我從小不是很會說話，學舞後發現身體能細膩表達我的情緒、想法。」自小喜愛用舞蹈說話的張忠安，從南榮國中舞蹈班畢業後，進入七年一貫制的台北藝術大學舞蹈系就讀，卻在17歲時因天生高度近視與高強度練舞，導致視網膜剝離，不僅右眼失去了視力，也被迫休學回鄉靜養。

「當醫生宣判我以後不能再跳舞時，我就哭了！」張忠安形容當時年紀輕，被剝奪最愛的跳舞，打擊很大，但他對舞蹈戀戀不捨，從未有放棄念頭，「剛好潮州舞蹈教室缺打雜，我就先從掃地、櫃台做起，接著開始教小朋友跳舞。」

後來他指導多年的學生，陸續離開屏東，北漂讀書，「希望他們畢業後有機會回鄉跳舞」，憑藉一念初衷，張忠安2010年創立「滯留島舞蹈劇場」，期許能將南部人才「滯留」於在地發揮長處。

來自屏東的視障編舞家張忠安，2010年創立的滯留島舞蹈劇場。圖／黃煚哲攝

「滯留島」為多年國藝會年度獎助的傑出演藝團隊，屢獲國內外邀演，尤其張忠安2017年起嘗試打造「動力舞台」，挑戰使用外在動力驅動肉身，實驗出更多肢體語彙。

「跳舞是舞者利用身體力量營造動態感，長久下來會產生慣性，我就思考是否有其他方式能不靠自身力量，發展新的身體線條？」動力舞台概念應運而生，從一開始左右橫移的小板子，到＜浮游體＞打造如海盜船般的U型搖擺結構，讓舞者在會晃動的舞台上跳舞，創造全新的身體經驗與肢體美學，並尋找更多身體上的自由。

然而，要在「動力舞台」上起舞難度可不小。舞者方士允分享，跳舞通常運用下半身與核心控制，讓身體向外延伸，「但站到會晃動的平台，核心會跟著轉換，若上半身未跟著移動，容易摔出去。」他笑說，一開始每位舞者都會頭暈，得吃「暈車藥」，連回家洗澡都邊洗邊晃。

張忠安透露秘訣，「順應和制衡是兩大關鍵，掌握好就可以把動作完整帶出，或透過舞台的力量拉扯，製造線條。」

「動力舞台」是「滯留島」積極發展的舞蹈風格，但題材靈感則多源於張忠安對社會與生活的觀察，饒富人文關懷，除了聚焦新住民與移工的＜浮游體＞，還有關注勞工的＜Factory＞、探討精障族群的＜Lost in Grey＞。

其中＜Lost in Grey＞獲文化部遴選至愛丁堡藝穗節後大放異彩，動力舞台相關實驗的＜Factory＞也獲文化部遴選至外亞維儂藝穗節及歐洲許多國家巡演。

張忠安表示：「身障者是很漂亮的表演者，傳達出的身體訊息，比直立人更有存在感，會有意想不到的美感。」圖／陳啟瑞攝

近年張忠安更與法國輪椅編舞家創造共融舞蹈作品＜冰河時期＞，並邀請身障者一起共舞，他強調，＜冰河時期＞傳達平權，但並非探討身障，而是探尋新冠疫情之下，人與人的關係在不同國籍與角色上的差異。

「身障者是很漂亮的表演者，傳達出的身體訊息，比直立人更有存在感，會有意想不到的美感。」張忠安表示，＜冰河時期＞作品將代表台灣參與美國國務院第六季Center Stage計畫，2023年至美國巡迴演出。

2021新版＜浮游體＞9月底在兩廳院實驗劇場演出後，10月9日、10日將於台中歌劇院小劇場登場，同時在9月30日也有文化部支持的「藝Fun劇場-線上舞台」的線上特仕版本，讓疫情期間無法實際到劇場觀演的觀眾也能透過影像猶如與舞者同台。