【記者曹麗蕙台北報導】《昭君出塞》、《霸王別姬》、《四郎探母》、《鍾馗嫁妹》等京劇的經典人物，走進了藝術家張國徵揮灑的水彩畫作中，「我希望透過繪畫創作，當個快樂的說書人」，張國徵表示，民眾在他導覽畫作時，都能聽得津津有味，就是他最快樂的時候。

張國徵畢業於政戰學校藝術系，一九九○年代被調到國光藝校（台灣戲曲學院前身）任教，同時從事舞台美術設計、協助拍攝公演宣傳照，自此結下與京劇的不解之緣；後來，他赴台灣師範大學設計研究所進修，退伍後被延攬至各大學教授水彩，想開發不同於風景、花卉等主題的他，因緣際會下，發現當年在藝校拍攝的京劇幻燈片，讓他靈光乍現，「台灣鮮少畫家以傳統京劇為題材，中國大陸雖然有，但多以水墨和油畫表現，以水彩為媒材者很少見」。

二○一七年起，用西方水彩表現東方戲曲之美的「水彩京劇系列」，在張國徵筆下開展，由於京劇蘊含很多寫意、象徵性的表現手法，人物有生、旦、淨、末、丑的的臉譜與身段，再加上戲劇可做合理、局部性的誇張，都讓張國徵轉化為畫作時得以馳騁想像，有更多揮灑空間。

融入水墨氣韻

創造動態張力

張國徵也汲取水墨之長，讓水彩渲染時有水墨氣韻，又能創造戲劇的動態張力，「除了人物臉部表情清楚，我會運用水墨大筆觸、虛實手法，模糊身上的配件、圖騰，勾勒動態感，讓人物好像在晃動，不會只是一幅靜態肖像」，他也將過去舞台布景常用的「灑點」虛化技術，表現在畫作中，讓暗處隱約似有東西延伸，展現舞台燈光營造的氛圍效果。

「我通常畫一半後，會先停筆，再去讀戲曲人物相關的歷史書籍，上網找他們的生平花絮」，他表示，挖掘人物背後的故事，就會重新幻想筆下的角色究竟是什麼樣的人，會愈畫會愈有意思，對日後的導覽也很有幫助。

藉由故事導覽

揭露京劇堂奧

張國徵說，一齣京劇那麼長，如何布局畫面、捕捉一個瞬間動作，凝結於畫作中，讓民眾能一目了然，是在述說那一齣戲的經典片段，是最大的挑戰；他表示，如《霸王別姬》中若非畫虞姬拿劍自刎畫面，便不會知道是最後經典那一幕；《昭君出塞》則定格在新科狀元王龍護送、馬僮牽馬，王昭君以武戲展現捨身和親的氣概英姿，而說到《關公》，「你瞧我畫的《關公》，左邊臉上有一塊黑點，這可不是墨不小心掉在上面，這是演員要告訴大家自己是做戲的關公，不是關公真身，這就是劇場中的臉譜意義」。

張國徵盼能透過繪畫的創作、導覽，帶民眾一窺京劇堂奧，讓大家知道原來京劇是這麼美。他笑說：「人是愛聽故事的動物，我會在導覽時分享真實歷史是什麼、戲劇做了那些誇張表現，很多民眾都回饋很有意思，回去後會想再進一步了解，這樣不是就達到推廣目的了嗎？」