【記者曹麗蕙專題報導】台灣士林夜市的攤販和車陣大舉進攻古羅馬神殿和競技場；道教王母娘娘端坐十五世紀聖堂的寶座上，與兩側的教士們都手持一杯珍奶；在歐洲十六世紀的農民婚禮中見到台灣辦桌的紅藍帆布與塑膠紅椅。藝術家盧昉擅將濃濃台灣味幽默融入歐洲知名古畫中，讓觀者在莞爾一笑中，反思東西文化差異，他笑說：「我是用古典繪畫技法，探討東西方文化的衝突與融合。」

盧昉四歲隨家人到美國，直到小學三年級才返台，台灣藝術大學畢業後，再赴西班牙攻讀繪畫與藝術修復，生命歷經多次漂泊，「我家族成員大多移民到美國了，我也在海外住了十一年，像是台灣的過客。」這樣的感受，也促使盧昉創作的核心主題，始終環繞著身分認同與東西方文化的差異。

展現卡漫風格

自我幽默嘲諷

二○○九年盧昉自西班牙返台時，台灣藝術圈正流行卡漫風，與他在西班牙所學的古典技法大相逕庭，「我就想能否用古畫修復的方式，表現卡漫風。」第一張〈大鼻子與他搶來的新娘〉，便嘗試挪用文藝復興時期畫家凡艾克的〈阿諾菲尼與他的新娘〉，然後把新郎改畫成大鼻子的自己，「我把自己畫得有點卡漫，放進古畫作品中，其實是想呈現剛回到台灣格格不入的感覺。」他道：「表面上像是我在惡搞古畫，但其實是用幽默的手法嘲諷自己。」

自此盧昉重新詮釋歐洲古典名畫，誕生了「出入古今」系列，開始穿越古今的東西對話，最初常見他的大鼻子身影現身古畫中；後來他愈來愈能適應、欣賞台灣生活，關注也從個人擴大到家族、台灣社會的觀察，進一步將台灣招牌、珍珠奶茶等元素，融入古畫裡。

盧昉大多挪用十五至十九世紀尼德蘭地區畫家，如布魯哲爾、凡艾克等人的作品，有別於網路上用電腦合成來KUSO古畫，「我完全是按部就班，材料、畫法都是古法繪製，再融入自己的創作。」例如他會先吸收畫家的用色美學、畫風筆觸，一筆一畫擬真重繪，「最後若我想在畫中加一部當代汽車，就會想像自己是該名畫家，會怎麼畫汽車」？

保留原畫氛圍 

改造工程浩大

難能可貴的是，盧昉的作品雖加入大量台味，卻都細膩保留古典大師原畫的氛圍，因此每幅大概都要費時八、九個月以上，是相當浩大的工程。

這次他在「Gallery 101」展出的「台北行走．城市印象」展中，就陳列多幅融入台北街景的作品，如〈文化大侵略〉源自法國藝術家Carle Vernet一七八九年名作〈埃米利烏斯．保盧斯的勝利〉，盧昉以士林夜市和車陣結合古羅馬神殿、競技場等布景，呈現古今穿越的衝突感，他本人還化身庶民將軍，騎「Ubike鐵馬」率領機車、公車、計程車，畫面趣味橫生。

〈西門廣場〉則將十八世紀畫作中高貴的腓特烈大帝，拉到西門廣場成為一名過客演奏的街頭藝人，玩味一種高低位的轉換；〈台北大違建〉則是結合布魯哲爾的〈興建巴別塔〉，把它搬到景美街景中，為台北留下一座紀念碑。