大衛‧霍克尼（David Hockney 一九三七～），英國畫家兼蝕刻家及製圖家，一九五九~一九六二年就讀皇家藝術學院，一九六一年榮獲蝕刻金牌獎，接著連獲許多國內外之大獎，尤以一九六三年之巴黎雙年展所獲之雕版組大獎，最受注目。

霍克尼初次受到各界矚目，繫因於其優越的普普（POP Art）風格之特異表現，其精心設計的畫面切割與併貼，與視覺律動效果所引起的強烈感受，更是史無前例，而其類似法國畫家盧梭（Rousseau）處理畫面景物造形之樸拙稚趣感，和其出於高度超現實想像所散發出來的一種輕快感、揶揄而富暗示性的寓意氣氛，尤其令人難以忘懷。霍克尼在他幾件重要的作品中顯露出他對現實世界的機智與深沉的幽默感，使得他在藝術史上的地位更形突出與屹立不搖。

在一九六○年代的諸多作品中，他偏愛將畫中的物象作形式化或圖案化的處理，並嘗試描寫海面或游泳池上流動的水在陽光穿透下所映現的一種奇異又奇妙的時間流逝感，與空間凝聚感所交互織成帶來的歲月溯源與光的記憶，而在反光玻璃經過視覺顯影後的記憶消失感的手法呼應下，再度形成霍克尼另一系列感人的畫風。

一九七○年代末期，他轉向較傳統的自然主義風格上，畫中趨向另一種率真但些微抽離或踰越現實的感覺，最具代表性的兩張畫便是為伯特維爾（Celia Birtwell）和克拉克（Ossie Clark）所作的大型雙人像，以及為他雙親所繪的室內平常起居人像場景———「我的雙親」（My Parents）。

那種將物象高度形式化與圖式化的精緻手法，搭配鮮明的色調，與使用壓克力色彩所造成的平塗或平面等二次元的視覺效果，意外地造成這種現代文明講究簡潔光滑、淨亮與澄靜感的起居生活，平添一股有別於以往的超現實主義的超現實感。

「我的雙親」這幅作品中所使用所有的純色壓克力平塗清亮感，分布在畫面的每一吋空間氛圍，父親的低頭閱讀與母親的僵直端坐，更形強化這種屬於二十世紀新色彩風尚與風味，瓶花和紫綠對比的矮櫃和地毯中間連結兩位老人，卻透發出年輕又富時尚新潮的前衛尖風，比奇里哥（Chirico）、瑪格利特（Magritte）及達利（Dali）等超現實畫家更富廿世紀末新自然主義時尚味的經典超現實風。