執筆人：林明德偶戲，是一種具有普遍性與共通性的庶民藝術，在世界戲劇史上，是極為重要的一章。由於不同的文化傳統與歷史背景，逐漸成就偶藝世界既豐碩且多元的面貌。偶戲隨先民到台灣，於宗教、娛樂、教化，發揮潛移默化的功能，影響不可不謂深遠。

一九六○年代以來，台灣社會急遽轉型，廟宇文化消褪，導致民俗活動沒落，傳統偶戲自不能例外。四十年來在民間與官方努力的搶救與維護下，總算繳交一些成績，不過這項文化工程可說是歷經了許多的曲折。

二○○六年，國立台灣藝術教育館依據《藝術教育法》及國民中小學九年一貫課程綱要．藝術與人文學習領域，為活化各級學校教育，推廣偶戲創意教學，以提升學生藝術與人文之統整能力，特舉辦全國學生創意偶戲比賽。期能為藝術與人文課程提供範例，也就是為教學、教法、教材的整合、活潑性和興趣性做了一種嘗試。

為了因應世界偶戲的多元趨勢，創意偶戲的比賽類別分兩種：一是現代偶戲，一為傳統偶戲。前者包括手套偶、光影偶戲與綜合偶戲三組；後者涵蓋布袋戲、傀儡戲與皮（紙）影戲三組。七年來，參與決賽共有六百九十六團隊，學生（包括國小、國中與高中職）參加創意偶戲決賽約有一萬五千多人，他們個個都在「做中學」，深入各類組偶戲的世界，從而展現獨特的表演風格。因此人人身上充滿「戲」胞，內心充實偶戲美學因素，更培養出高品味的文化觀照。他們不僅是偶戲表演的種子，也是未來人文藝術的生力軍。文化建設需要大方向，做有系統的累積，以展現豐厚的經驗與成果。全國學生創意偶戲比賽決賽，恰如文化列車，啟動後完成了不可能的任務，也帶出相當程度的意義。這裡列舉一些例子來印證。

九十九學年度參賽隊伍一百一十團，獲得特優三十團，其中現在偶戲類．手套偶戲組—新竹市立三民國民中學的《真相》，描寫一位棄嬰的成長故事，好的劇本加上演員的默契，讓觀眾情不自禁流下感動之淚。最佳編劇、最佳舞台設計、最佳戲偶設計、最佳表演技巧與最佳創意五種獎項集於一劇，以表揚其藝術造詣。

傳統偶戲類．布袋戲組—高雄市港和國民小學的《南遊記之華公收妖》，屬故事新編的折子戲，前後場默契十足，口白清晰，操偶有模有樣，榮頒最佳編劇、最佳口白、最佳操偶與最佳表演技巧等四種獎。

一○○學年度參賽隊伍一百一十二團，獲得特優三十五團，其中傳統偶戲類．布袋戲—新北市三芝國民小學的《唐三藏西行取經遇難記》，「學宛然」深得李天祿「亦宛然」真傳，巧妙裁戲，聚焦於紅孩兒計擒唐三藏的經過，劇情緊湊，口白清晰，操偶有氣勢，加上前後場的默契，頗能展現新生代的活力。

現代偶戲類．光影偶戲組—台中市西屯區永安國民小學的《黑鬼與白鬼》，描寫黑森林裡，一對善心的白鬼和黑鬼的友情故事，有魏晉志怪鬼小說的氛圍，又有現代人對鬼世界的人性化想像。最佳編劇、最佳舞台設計、最佳戲偶設計與最佳創意等四個特別獎加之於一劇，可見此劇的傑出表現。

面對台灣偶戲的困境，大家多方覓尋新路向之際，全國學生創意偶戲比賽的出現，既為藝術與人文開拓學習的新教材與新視野，也證明了這是一條可行的、正確的路，因為它發揮了多項的功能，締造一項文化奇蹟。不過，個人覺得此一決賽還有努力的空間，以求盡善盡美，例如：

（一）啟動文化列車：讓各縣市接力承辦（2012．苗栗，2013．台南，2014．台中……），傳承經驗，播種創意偶戲新種子。

（二）讓展演平台成為觀摩的空間：觀摩是充實自我的手段，在展演空間鼓勵老師、同學入場觀賞，以培養興趣，提升藝術品味，亦可發揮境教的效果。

（三）發行每學年全國學生創意偶戲比賽傑出團隊DVD，以分享成果並做為教材，讓新世代了解創意偶戲的真諦。

（四）篩選特優團隊，安排國內表演，既可展示特優團隊的藝術表演，又可分享國人，更可拓展偶戲文化人口，可謂一舉數得。

（五）規畫出國表演，進行藝術交流：每年產生的特優團隊，選擇其中的精英代表出國訪問或參與藝術節，讓國際社會了解台灣偶戲文化的真相，分享不一樣的偶戲美學。