文/記者李祖翔專題報導 

「只看結果，不探究原因」是現代社會的通病，為了傳遞文化內涵，二十七歲的陳頤華與夥伴鍾昕翰在二○一四年創辦了雜誌《藍鯨》，介紹台灣各縣市的在地情感與人文，半年時間，又創《秋刀魚》，介紹日本文化，並為台、日交流搭橋梁，除國內販售，中、港、日、星馬也有通路與粉絲，有許多人因他們而更認識台灣。

探生活文化 找台日關連

《藍鯨》講究撰文者的在地體驗，製作成本較高，推出後各地意外響應，發行地方誌，他們樂見其成，因此暫時休刊，將重心轉移到《秋刀魚》上。陳頤華是主編，雖然畢業於公共行政系，卻因為在淡江時報擔任過記者，了解攝影、排版等作業，所以編起來駕輕就熟。

秋刀魚形似日本國土，台、日諧音又相近，才會如此定名。陳頤華說，最初辦雜誌的用意在「探究為什麼台灣人的生活中總有日本的影子？比如媽媽喜歡看日劇、長輩信賴日本電器、小吃有大阪燒、百貨多日系、招牌有日語？」

而她到了日本，將台語的「賴打（打火機）」、「歐兜邁（摩托車）」介紹出去時，也引起日本人的好奇，當下認為雙方的文化需要一個平台去交流，讓年輕人知道生活背後的故事。

發展刊物，最艱困的當屬吸引人購買的特色，既要獨特又有價值；它的封面很簡單，走純粹美感的風格，陳頤華說，靈感來自一本介紹三明治的日本雜誌，主題竟在描述三明治的厚度、剖面、餡料，各家比較，視覺也被封面大膽的設計吸引，「不將精緻的食物塞滿畫面，只放一個三明治」。

兩地交流 思惟與時俱進

故事取材則以交流的深度報導為主，目前銷售第二的高人氣期刊，是今年一月發行的第七期，主題「美的進化論」，他們邀台、日設計師從平面、建築、東京奧運、社會、時尚、網站、雜誌及藝術祭等八面向作分享，有趣的內容如：由日本設計大師創作封面的書籍，改成台版後會如何調整？台灣的作法是保留日本元素但捨棄原作理念，重新製版，此舉讓日本人驚詫，「這樣與原作不同的改變，為何還受到推崇？」答案就是文化差異。

讀者讀後反映，透過台、日設計師的報導，最大的收穫是發現雙方的共通與分歧，如台灣一直以為日本設計走得是「極致奢華風」，沒想到是反設計、元素性的「返璞歸真風」，也許作品不如從前完整，卻只要符合設計師創作理念，一樣會暢銷！這樣的回響讓陳頤華開心：「這表示大家的觀念因為這本刊物，與時俱進。」

而最新一期的「台灣人說日本語」，邀來政治大學台灣文學研究所副教授吳佩珍與演員葛西健二對談。葛西於民國九十八年定居台北，曾研修過日本警官與原住民的語言關係，透過台灣人研究日本語與日本人研究台語的心得交換，讓人對台、日的觀感大開眼界。

紙本留內涵 愈難愈挑戰

「這年頭辦雜誌肯定賠錢？」這問題陳頤華沒有否認，卻堅定的說：「我們正在努力！」堅持的理由：現代資訊取得容易，可是汲取愈快愈有抓不住內涵、脈絡與價值的感覺，只有紙本能留住它。

目前消費客群包含學生、上班族、設計師，讀者年齡在二十至三十歲，「有人會拿著我們的雜誌，逐一拜訪那些書店，邊逛邊了解老闆選書的用意；也會私訊說他知道的好書店更多，要推薦。」陳頤華喜歡這種良性的互動。

俗話一分錢一分貨，《秋刀魚》也是團隊──主編兼撰稿、編輯兼翻譯、攝影兼社群媒體、營運長四人心血的集結，每出一期就要赴日本一次，專訪最長高達十一天，兩年間去了九次。陳頤華說：「不是因為它容易才去做，是很難，所以我們挑戰。」不少日本攝影師感動他們用心探索連國人都忽略的家鄉，以友情價贊助圖片，希望持續交流下去。