文／記者李祖翔專題報導

「葉子的撒嬌似乎讓媽媽有些不自在，身體微微向後傾，避過欺身向前的女兒……葉子的笑容頓時凝住。」夜已深，張清慧仍亢奮著敲打鍵盤，用她描繪人物情感的專長構思劇本走向，她不只是愈夜文思愈泉湧的夜貓子，還是工作狂，白天相夫教子、晚上拼命寫作，一切都只因為有電影夢。

為家轉換跑道 愛上編劇

三專畢業後，張清慧進電視台工作，二十八歲出國讀書、學電影，三十二歲返台就在中天當節目企畫，從娛樂新聞做到談話性節目，樂此不疲，婚後為了兼顧家庭，告別了大清早要拍攝、兩天才能完成剪接的日子，因為喜歡看電影又想有彈性，於是當起「編劇」。

本想累積到一定實力再正式踏入編劇界，沒想到剛請導演指正劇本就被相中，還拿到新聞局第一屆輔導金，但工作的進行又一次出乎預料，她說，只要有孩子在身邊就無法專注，所以為了防止孩子黏媽媽、不停要抱抱，她會躲到咖啡廳去，確保思緒集中。

「編劇的工作是不斷提供有創意的內容嗎？」張清慧說不，她以為創意是其次，「如何完成導演、製作人和電視台的要求」才是主要任務，因此用執行形容編劇的工作更貼切。

「改劇本」是許多編劇的痛苦來源，她也沒有一本劇本的發展是按原意進行，而如果改得不如人意，修得太久，可能會有停拍的風險，她就有一檔戲一整年才寫了十多集，中途喊停，費用拿不到一半，「相當一年收入不到十萬塊。」連續劇耗時長、變數多，停拍就沒工作，收入非常不穩定，半年才拿得到報酬的案子也所在多有，有經濟壓力或沒有時間去耗、去磨的人難以勝任。

不斷學習 專長架構故事

張清慧在電視台工作過，也當獨立編劇，在家庭、工作及夢想間徘徊，雖然忙碌，卻熱愛具有挑戰性的編劇工作，她說：「一個有能力的編劇必須要有觀察力和戲感，能抓住故事進行的節奏與架構，尤其對角色的理解力要強，例如女兒瞪了媽媽一眼，可以寫：『因為親子關係好，媽媽總能容忍女兒的無禮，讓她任意地瞪著。』沒天分的編劇就沒法寫出對白、動作或足夠的內容。」一部戲到一個地方就得抓場次步調，了解是大場或小場、話多說少說，除了經驗要夠，還要練直覺。

每個編劇都有自己的強項，有人能用文字把畫面呈現出來，張清慧的專長則是對人物情感的著墨，她曾將描寫亂倫受害者的劇情給老公過目，老公看了就想吐，負面情緒留在心裡很久。她說，自己事前特地拜訪心理諮商師、涉獵大量資料再融入一點想像，不過她也強調，好的電視劇本不該傳達這麼強烈的意象，而該點到為止，讓觀眾抽離情緒，思考整體結構的訴求，所以即便有了十年編寫的功力，還是時時警惕自己要不斷學習。

隱身幕後 一樣有成就感

理論上，編劇要能掌握每一種題材，可是做起來很難，八點檔多親子劇情，常見三代家庭，如果編劇只有二十多歲、沒結婚、沒小孩，就寫不出具體內容，張清慧在組團隊時便不考慮找他們。相對的，偶像劇還是年輕人寫最好，她年近半百較難接受太夢幻的劇情，「從四樓摔下去只有擦傷，太離譜！偶像劇的愛情也像包著糖衣的毒藥，有不合理的想像。」所以不勉強自己去碰，改與年輕人分工合作。

有的編劇作息規律、按部就班的分配進度，張清慧則屬於「學生交作業型」，對於時間的安排就像擠牙膏，不到截稿的最後一刻不卯足全力，平時有靈感也不寫下來，認為腦子能記住的才重要；常常工作十個小時，期間不吃飯、只喝水，一結案就吃一餐美食，然後在床上躺三天，補充能量。她是完美主義，哪怕已經二十個小時沒睡，校對劇本時還是會因為全形、半形符號不對，要通通訂正完；她觀念不封閉，多元成家等社會議題都有見解；她不愛麻煩別人，遇到不懂的會花時間弄懂，把自己練成專家。

編劇的工作條件要求高、收入又不穩，但因為熱愛影劇，他們甘心在幕後默默付出，雖不曾走到台前、享受光鮮亮麗，可是張清慧說，當作品入圍金鐘獎後，一種莫名的成就感還是會油然而生。