文與圖／吳德亮

不同於唐宋時期興起，強調詩書畫一體、講究氣韻與筆情墨趣的「文人畫」；始於十八世紀清朝中葉的「文人壺」，卻是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。

文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（一七六八—一八二二），他本身雖不製壺，卻設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，他所設計的「曼生十八式」，至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。

陳曼生本名陳鴻壽，字子恭，「曼生」是他的號。不過，曼生十八式卻不僅僅十八種，共約有三十八種壺型傳世，造型多以線條之美呈現。最重要的是創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；笠蔭、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、瓢、匏等。卻都大膽呈現抽象之美，將他的自然情懷與仿古意象。經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。由於曾任溧陽縣令，陳曼生還曾將溧陽景點設計在壺上，一如今天許多文創業者紛紛將知名景點以電腦刻印在鳳梨酥上，可說最具前瞻性，且集造型、立意、雕刻於大成的壺藝第一人了。

可惜曼生壺今天留下的真品並不多，除了上海博物館珍藏一把、杭州市立唐雲美術館藏有八把，皆為杭州書畫名家唐雲（一九一○—一九九三）生前所捐贈，而北京故宮與台北故宮皆無，可說彌足珍貴。

不過，唐雲美術館珍藏的真品一直鎖於庫房內，一般人並無緣親睹。因此在唐雲美術館內以BOT方式設立「八壺精舍」，董事長劉鈞深為了讓世人能一睹曼生大師的壺藝風采，特別在二○一○年取得唐家後代授權，在真品不得攜出庫房的嚴苛條件下，精確度量再3D繪圖，並從選取相同的陶土、養土、檔胚拍身筒製作，至篆刻銘文與印章等，透過八位製壺匠人的巧手，總共耗時六年，將八把茗壺原樣呈現，還以名滿天下的杭州絲綢，逐一絹印銘文詩句作為襯墊搭配，並在今年九月正式公諸於世。

陳曼生與唐雲均出生杭州，陳曼生是清代乾嘉盛世文人，唐雲則是經歷了中國二十世紀動亂與變革的畫家，兩人卻因紫砂壺而在相隔一百多年後的時空款款對話。唐雲熱衷收藏，一人獨得八把曼生壺，名聞天下，「八壺精舍」正是他引以為傲的齋號。「緣起紫砂，情歸西湖」，說的就是「八壺精舍」的前世與今生。

以笠蔭壺為例，壺身有曼生銘「笠蔭喝，茶去渴，是二是一，我佛無說」，簡約卻寓意深長的詩句，加上樸拙但獨一無二的書法，充分顯現陳曼生「凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣」的人文精神。而「阿曼陀室」的底印與「彭年」的把下印，更彰顯陳曼生強調「團隊製作」的無私胸襟吧？壺身造型源自當時炎炎夏日所戴之「箬笠」，而命名為「笠蔭壺」，外觀簡樸且色澤古雅。

據說笠蔭壺本為江蘇畫家亞明所藏，唐雲初見後即念念不忘，返回上海寢食難安，數度趕往南京亞明家中反覆觀看，往返多次而愛不釋手。亞明見唐雲已老，生怕往返勞頓出事，便慨然相贈，成就八壺精舍的一段珍藏佳話。

一九九三年唐雲仙逝後，家人依他的遺願，將他的作品加藏品共一九五件，捐獻給杭州市政府，世人矚目的曼生壺當然也在其中，包括紫泥合歡壺、朱泥合歡壺、扁壺、瓢壺、匏壺、提梁壺、笠蔭壺、井欄壺等八把。杭州市府特別在西湖邊長橋畔興建一座古色古香的唐雲藝術館，於一九九九年落成啟用。

劉君說二○○九年因杭州西湖申請世界遺產，而意外與唐雲藝術館結緣，開始投入後院的改建工作，還專程來台委請設計名家，在參考國內外著名藝術館，並結合現有空間條件與文化背景下，從設計、裝修至開幕共耗時一年完成的「八壺精舍」場館，完整呈現了唐雲茶與壺、書與畫、禪與儒的人文精神。

劉君說藝術不是一件作品，而是一種態度，藝術的精神可以貫穿生活的方方面面。大道可能存身於小物之中，正如一把曼生壺，不僅僅是器物，更承載了無數的歷史記憶。乾嘉盛世陳曼生讓紫砂壺由俗入雅，近代唐雲則以曼生壺瀹茶或把玩，又將藝術品帶回了日常生活中。因此劉君認為：曼生壺是藝術與生活的交集，從曼生創作壺到唐雲藏壺，再到八壺精舍對壺的虔敬複刻，現代人在瀹茶時不僅能感受「詩書茶畫」的文人雅趣，更可以在現實中觸摸「柴米油鹽醬醋茶」的生活溫度，文化的厚度也得以層層累積。

正如唐雲生前所說：「此壺係身外之物，當常用之；只有常用，才能變身內之物，方能達到物我兩忘。」因此劉君推出的曼生八壺九九九組複刻版，就特別要求藏家無論居住中國任何一個城市，都務必親赴杭州領取，由精舍提供來回機票與食宿，為的就是要藏家了解陳曼生創作八壺的旨趣與典故，更能實踐唐雲「常用」的叮嚀，而非束之高閣成為「身外之物」吧！