2016年底，他帶著重拍經典舊作《三少爺的劍》，從香港飛到台灣、中國大陸，馬不停蹄做宣傳，媒體除了關心他從19歲演出三少爺角色，到籌資選角重拍《三少爺的劍》的過程之外，最想從這位電影人身上獲得的訊息，還是他如何看待兩岸三地電影圈的生態消長。他對年輕導演語重心長︰「這些年輕導演就像我們以前一樣，非常刻苦拍片，預算有限，跟台灣年輕導演也是一樣的。但終歸還是要把故事寫好、感動人心，不用去管科技怎麼變化，最重要的，還是要回歸最原始的基本面。」

未滿六十歲，電影生涯超過四十年，從演員到導演、編劇、監製，一輩子專心投入一個行業。出身演藝世家的爾冬陞，除了父母兄長皆為知名演藝人員外，家族中至少有二十多個人從事與電影相關工作。他出生香港，但曾於一九六七年香港暴動期間，跟著父親舉家避往台灣，在台灣念了三年小學，十八歲成為邵氏演員後，台灣民眾對他印象最深刻的是《三少爺的劍》裡的三少爺，以及《倚天屠龍劍》裡的張無忌，陸媒對他的印象則是「普通話說得最好的香港電影人之一」。

二○一六年底，他帶著重拍經典舊作《三少爺的劍》，從香港飛到台灣、中國大陸，馬不停蹄做宣傳，媒體除了關心他從十九歲演出三少爺角色，到籌資選角重拍《三少爺的劍》的過程之外，最想從這位電影人身上獲得的訊息，還是他如何看待兩岸三地電影圈的生態消長。

香港電影圈 回歸基本面

近年來香港電影新導演輩出，記者問爾冬陞這是否象徵香港電影即將復興？爾冬陞說︰「香港人的生存能力一直很強，以前香港有很多工業，像手表、玩具、服裝等，現在基本上全部移到大陸去了，可是電影還在。」他認為，當每個國家都自己增產（電影），海外市場消失，加上數位化科技影像的趨勢，像他這樣的成熟老導演往大陸發展後，自然會空出許多空間給新人。「以前新人入行沒有十年、八年當不了導演的，可是現在不一樣，學院派的人出來了，製作成本也降低了，政府也給輔助。有些年輕人用很刻苦的方式，拍了很多電影，今年香港電影金像獎就出現許多新導演。」

由於中國大陸擁有為數龐大的觀眾群，造成近來香港創作多以中國市場為考量，像是鬼片、政治敏感等題材都不能拍，「這些片子其實不好看，對香港觀眾來說，不夠刺激，要暴力沒有暴力、要胡鬧不能胡鬧。」爾冬陞說︰「香港現在的年輕人，大多情願看台灣片、也不願看香港合拍片。」

但是，在他看來，每件事情表面上看起來是負面的，但還是會有正面影響。中國的經濟體系龐大，就像個黑洞一樣見不到底，但這是趨勢，有時正因為如此，本土電影人才需求大增，才造就新一代導演發展的機會。

「這些年輕導演就像我們以前一樣，非常刻苦拍片，預算有限，跟台灣年輕導演也是一樣的。但終歸還是要把故事寫好、感動人心，不用去管科技怎麼變化。錢的事情，找個好監製幫你搞定，你最重要的工作，還是要回歸最原始的基本面。」

台灣電影圈 缺專業監製

至於台灣電影，爾冬陞透露，一年前曾來台灣見了一些年輕導演，但沒能找到合作對象，不過，二○一六年在上海電影節，看到台灣新銳導演陳宇詰的《再見女兒》，非常驚豔，希望以後能有合作機會。

爾冬陞直言，「台灣是沒有專業的監製，不是沒有人，製片人有些沒有銜接上去，大陸的製片人是搞金融的，監製是會拍戲的，其實製片人很重要，找錢是一個人，然後監製去思考怎麼樣選題材、怎麼幫導演拍這部戲、怎麼推廣，這個是要很專業的，所以我不覺得是創作的人不足，年輕人一定沒有經驗，一定要找人帶，那帶他的人沒有的話，那就不行了，香港現在遇到的情形跟台灣一模一樣。」

對於台灣的電影政策，他認為應該改變抽籤配額限制的思惟，因為大陸對台灣電影沒有限制，儘管透過網路也看得到，「但我們很尊重版權，又不能呼籲大家在網路上看這些沒有進來的電影，翻牆出去看，其實它們跨區有版權的，我覺得這些思惟都要改變。」

大陸電影圈 三個月一變

如今大陸的電影市場大開，爾冬陞說，大陸現在拍戲非常奢侈，他的《三少爺的劍》開始搭景的時候，七、八百人一個景，然後慢慢搭景慢慢撤，撤到最後也有四、五百人，真的非常奢侈。

「中國大陸馬上就要過四萬個螢幕，超過美國了，在若干年之後，一定是美國雙倍的螢幕，那可能是上千億的票房，到時候整個生態是怎麼樣，沒有人搞得清楚，再加上現在Netflix這種，以後看電影怎麼看呢？因為在幾年前，整個大陸看電影，手機已經超過筆電和iPad，好幾年前已經全部在手機看電影，那將來的收費怎麼樣呢？影院的價值在哪裡呢？沒有人知道，大家都在估的，所以我現在已經決定這些事情跟我無關，我跟所有的導演合作，就是把我們基本的故事弄好，就去拍戲，就這麼簡單。」他說，拍電影沒有專家，包括科技與媒體全球化的過程，所謂「五年一小變，十年一大變」，現在整個中國市場，很多行業只要三個月就有很大的變化，「以前我的人生規畫，我的工作是用九個月來規畫，現在我也不太知道春節後，華語電影會怎麼樣？它會全面開放？還是非常嚴的收緊？政治上的問題沒有人知道。」

不同市場不同受眾

創作者可以堅持自己的方式

爾冬陞對於台灣有一份濃烈的情感，主要是因為當年他雖是邵氏簽約演員，邵氏也擅長造星，但在片酬上卻是出了名的苛刻，多數演員只賺到名聲，沒賺到錢。爾冬陞坦言自己曾預支片酬，離開邵氏時還必須向哥哥姜大衛、秦沛借錢償還。

但台灣製片公司找上他與林青霞合作兩部電影《七隻狐狸》與《情人看刀》，他才第一次真的賺到了錢。爾冬陞笑道：「後來我每次沒有錢的時候，中視就會找我演電視劇，我都開玩笑，中視是救命恩人。」當年他第一次為中視主演的古裝武俠劇《飛燕驚龍》，由臥龍生原著改編，與同樣待過邵氏的施思做搭檔，收視非常轟動，日後又為中視演出《塔裡的女人》與《一代皇后大玉兒》。

也因為在台灣賺到錢，才能實現他拍電影的理想，爾冬陞執導的第一部電影《天天星期七》，以嚴肅的精神病患為議題，卻用戲劇化娛樂的手法包裝，叫好又叫座。此後導演之路並未一路順風，日後為他定下江山的《新不了情》還曾經找不到投資人，甚至誤傳他為拍此片抵押房子。

二○一六年底，他來台時曾受邀到政治大學分享經驗，爾冬陞對台灣的學子說，相較於香港人，台灣人掌握語言優勢，他建議想要從事電影產業的同學，若有志於前往中國大陸發展，可以多了解中國的現況。畢竟兩岸分治六十多年，認知上一定有許多落差，創作者必須要了解當地的文化，寫出的作品才能讓觀眾接受。

但是否必須為了市場，改變自己的創作？或許如他在另一場專訪所說︰「內地市場太大了，你不可能滿足全中國觀眾，絕不可能的。年齡不同的人，不同的受眾，都應該在這個市場上找到他喜歡的電影。」以他來說，無論將來市場如何演變，「我不會改變自己的創作方式。」

小檔案

爾冬陞，1957年12月28日生於香港九龍城，香港電影導演、編劇、監製和演員。

爾冬陞出身演藝世家，父親爾光是香港電影製片人及導演，母親紅薇是1940年代知名演員及配音員，紅薇與第一任丈夫嚴化育有4子1女，老三秦沛和老四姜大衛皆為香港著名演員，秦沛兩度榮獲香港電影金像獎，姜大衛是亞洲影帝。

1975年，爾冬陞中學畢業，當時已是亞洲影帝的姜大衛願資助他到加拿大讀書，但爾冬陞決定追隨兩位哥哥進入電影圈，成為邵氏基本演員。1977年得到楚原導演提拔，演出《三少爺的劍》一戰成名，19歲的他與狄龍、傅聲、劉永等被列為邵氏一線小生。日後爾冬陞翻拍這部讓他攀上人生高峰的電影，請來徐克掌鏡，於2016年11月金馬國際影展首映。

1985年邵氏停產，爾冬陞決心轉型，1986年完成導演處女作《天天星期七》。這部以精神病患為題材的電影，曾引發爭議，一度無法上映，但最後叫好又叫座，他的同母異父哥哥秦沛拿下香港金像、台灣金馬雙料男配角獎，在香港的票房也衝至千萬元，為同類片之冠。

1992年爾冬陞與陳望華成立電影製作公司「無限映畫」，開始獨立製片業務，1993年推出文藝片《新不了情》，此片為他奪得第13屆香港金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇3項大獎，同片中袁詠儀、馮寶寶、秦沛亦分別獲得最佳女主角、女配角及男配角獎。至此，爾冬陞由演員到導演，成功轉型。