文／朱玉昌（元智大學中國語文學系兼任助理教授）

常聽作家朋友說，看見美的事物之後，對美的東西展開想像，就可以構成詩人的條件。這也讓我想起諾貝爾文學獎得主艾略特（Thomas Stearns Eliot）曾在他的理論中分析道：「詩人變得愈來愈具涵容性、暗示性和間接性，以便可以強使，必要時，可以打亂，使語言以適合自己的意思。」有了這兩項創作指南，我們似乎看到愈來愈多人開始用自己的方式寫詩，而且絲毫不去理會看詩的人究竟懂不懂詩的含意，就這樣，現代新詩似乎距離讀者愈來愈遙遠。

如果，這個規則確立，那麼，在網路發達的年代，幾乎人人可以寫詩，即使詩作滿天飛舞，或者，自封為詩人，卻仍要感嘆得不到尊為詩人的禮遇，這是為什麼？或許，該回歸詩體的本身，因為，看見美的事物即展開想像，只是一道低門檻；若再誤用自己隨興的語彙寫詩，那無異於拿起雞毛當令箭。網路上大量俗不可耐的「薛蟠體」湧現就不值得大驚小怪，在這種自我感覺良好的喃喃之作充斥下，令人不免啼笑詩人真的這麼好當嗎？

我們都知道，讀余光中的詩是一種享受，該具備的條件一樣都不少，有故事，有畫面；有文采，有感動，最重要的是，無論涉及哪個面向的詩作，他筆下若有強使的涵容性、暗示性和間接性也都是人人皆能讀懂，而且讀到詩人的心坎裡，所以詩好，某種程度是可遇而不可求的。

讀古魯的詩，就是有文人雅致的味道，在他篇篇串起龐大「母親」史詩般的詩話中，思念筆觸直達人心，婉約的敘事猶如剎那間場景，感覺黏蜷在娘親身旁凝聚時光成永恆。對於描物，一顆顆文字在真情流露下，純真而纏綿；簡潔樸實裡，彷彿陶醉在忘塵的細膩委婉。論及寫景，在營造夢幻般的氛圍時，又帶著浪漫式的華麗風格。最耐人尋味的，莫過他能把自身專業領域那分硬梆梆的工作，書寫得那麼平淡有力，律動而溫柔，這種寓意節奏活脫脫又似意象性的詩歌。若願意放下雜念，順著文字擺動，不懂也懂，這就是古魯的詩。

不知從什麼時候開始，我們都被制約，習慣會歸類，寫詩的人，心思是綿密的，也習以為常手無縛雞之力的書生最適這般，也許，古魯文字所散發出的魅力恰恰如此，但是不巧，他在詩壇裡，只是位名不見經傳，且小得不能再小的無聞詩人，所以，誰會在意？詩寫得再好，可能注定被埋沒在一堆詩海的命運。

笑看人類文明進展的價值觀，經過數千年洗禮，依舊擺脫不掉人脈與權利結構，誰握權力大，王道自歸靠。擁有這些，虛名非難事。這點古魯倒是看得透，他務農世家，工科背景出身，對於研發步驟，精細得不容差錯，憑藉著專業技術，一步一台階，早已升任台灣少數國際知名頂尖企業的CEO，但他行事低調，只願作顆螺絲釘，他說，幾年之後退下來，不過是鄉野一介農夫，回歸自然，赤足走在田埂上，才是他無愧此生的真正願望。