文／郭士榛 圖／明華園提供

在素有「傳統戲劇界魔術師」之稱的陳勝福帶領下，堅持本能、本行、本錢的「三本精神」，讓高齡87歲的明華園仍保有年輕活力，未來他們將融合「創意、創新、創造」，打造具有台灣精神的品牌，讓文化創意產業立體化。

走在捷運中正紀念堂站五號出口的迴廊，只見二十多名陸客圍在明華園歌仔戲《四兩皇后》的看板邊，大家輪流和看板上明華園戲劇家族成員——無敵小生孫翠鳳、當家花旦鄭雅升，以及第一丑角陳勝在拍照留念。陸客表示，他們在福州、廈門都看過明華園的演出，「非常好看」，來台旅遊能和心中偶像合照很開心，即使只是看板上的照片。

由此可知，明華園不但在國內受到民眾喜歡，聲名早已遠播海外，戲劇總團團長陳勝福指出，他是從藝術內涵提升、產業環境改造、觀眾經營拓展三大層面，帶領台灣的本土藝術產業。

執行力慢 無法掌握先機

明華園由老團長陳明吉於一九二九年創立，至今已有八十七年歷史，當年才三十出頭的陳勝福，因擁有經營管理的頭腦，雖不會唱歌仔戲，仍被父親看重，囑他掌管這龐大的家族劇團，至今已四十年。

在陳勝福帶領下，明華園仍保有年輕活力，並擁有「品牌」與「產品」兩大優勢，累積龐大市場能量。陳勝福說：「戲好是傳統藝術基本要素，我所想的，不是只有明華園獨大，而是要推廣多戲多人看，市場才會做大，讓市場更健全。」

接掌明華園總團以來，他隨時掌握社會脈動，勇於創新，將傳統歌仔戲融入現代劇場，以實驗劇場和電影分場的節奏，結合音樂、戲劇、舞蹈、民俗、美術、聲光等元素，在欣賞傳統戲劇的同時，也是一場魔幻、特技的聲光秀。「對於明華園的未來藍圖，透過品質、行銷、推廣、公益形成，但都脫離不了與傳統戲劇的關係。」陳勝福說。

當初，陳勝福接掌明華園時，曾說「有一天，一定要讓明華園三個字變成值錢的金字招牌」，但品牌經營並非一蹴可及，要由點、線、面去鋪陳，需要時間醞釀，過程中，要懂得掌握先機，也要能做即時的危機處理。

他感慨指出，台灣有創意、有技術，唯一缺點就是執行力太慢，不懂得掌握先機。早在台灣推動「文化創意產業」政策之前，陳勝福就計畫在高雄愛河旁建劇場演「定目劇」，他將此概念推介給前總統李登輝，得到「高雄愛河邊市政府要蓋傳藝中心」的回覆，但當時高雄民眾抗議，他們要蓋金融大樓，結果傳藝中心遷至宜蘭興建，二十年來早已成為台灣傳統藝術最具代表的園區。

引領兩岸 龍珠發光發熱

最讓陳勝福扼腕的是，距他提出高雄愛河建造定目劇場建議後不到十年，大陸導演張藝謀就在麗江、西湖、海南島等地成功打造「印象」系列，山水實景演出的定目劇，引領大陸表演藝術文創產業更精采的發展。陳勝福表示，大陸是想好了就去做，抓住了時機。

過去曾有大陸官員對陳勝福說：「若說大陸是一條巨龍，台灣就是鳳。」他臨機應變回應：「大陸是一條巨龍，但台灣不是鳳，而是一顆可以引領兩岸三地傳統文化傳承的龍珠。」如何讓這顆龍珠發光發熱，進而孕育文創產業，陳勝福認為，這將考驗著明華園下一個八十七年。

他回想明華園第一次開啟海峽兩岸文化首航，是一九九○年於眾多藝術團隊脫穎而出，成為第一個代表台灣赴北京參加第十一屆「亞運藝術節」的表演藝術團體，並以《濟公活佛》一劇成為亞運藝術節的焦點。陳勝福表示，行前國內就先有許多質疑，認為明華園講台語，大陸人聽不懂，陳勝福以參加亞運藝術節有南韓、日本、印度等，那麼大陸人不也聽不懂？暫且化解了質疑聲浪。

「但事情並非就此順利。」陳勝福說，當時海峽兩岸分隔四十年，還未曾開放交流，明華園到了大陸竟面臨無劇場可演出、也不能開記者會和宣傳的窘境，陳勝福於是展現靈活的應變能力一一解決。他主動找大陸主辦單位談判，結果得以在新蓋的中日世紀劇場演出，更力邀大陸藝術界名家及學者，以請益為由，吸引大批媒體前來報導，順利開成記者會。至於不能發傳單，陳勝福也以擺放在劇場讓觀眾自己拿，解決了難題。

二○○四年，明華園的《超炫白蛇傳》在兩廳院首演造成轟動，之後每年應邀到各地演出，二○一○年上海舉辦世界博覽會，受邀至上海、鎮江演出，更受到大陸民眾歡迎。陳勝福說，上海演出吸引三萬名觀眾，而鎮江演出則是在長江岸邊搭舞台，直接引長江水演出《水漫金山寺》一段，吸引五萬名觀眾。

美感故事 讓文創立體化

目前是文化部遴選為「國際扶植團隊」五大台灣品牌團隊之一的明華園，在陳勝福堅持本能、本行、本錢的「三本精神」領導下，明華園的表現高潮迭起。陳勝福表示，明華園將融合「創意、創新、創造」與「生產、生活、生態」等人文訴求，打造出具有台灣精神的品牌與產業，並將傳統戲劇的美感、價值與故事串連，讓文化創意產業立體化，成為摸得到、看得懂的文創作品，並藉以推動文化創意產業發展。

談人才傳承 有心做認真做就對了

十年前，陳勝福曾有意建立一座涵蓋藝術學校、表演劇場、遊樂設施的文化園區，當時他著眼的就是人才培育及定點演出。陳勝福指出，今年年底明華園將在北、中、南各地創建藝術學校和園區，他的想法很簡單，將表演藝術產業化，讓一齣作品可以長久演下去。

陳勝福是產業界公認最擅長培養明星的幕後推手，過去二十年，他在培植藝文觀眾的同時，也花二十年進行專業人才的養成。

眾所周知，明華園是以全家族的投入而成。近年，第三代開始嶄露頭角，孫翠鳳的兩個女兒：陳昭婷專攻旦角、陳昭賢創立以傳統戲劇說故事的「風神寶寶兒童劇團」、嫡傳弟子李郁真、第三代武生陳子豪等都相當亮眼。因此，明華園由首席編導陳勝國從去年的《么嘍正傳》開始，為這些年輕演員量身打造新作，今年的《流星》則讓新生代展現明華園人才傳承的實績。

「三十年來，我一直努力把人才留在產業裡，看到有些培養多年的科班畢業生，卻沒有真正進入民間產業，歌仔戲團苦於人才斷層的窘境，真心覺得可惜。但我們沒有教育資源，只能用隨團帶藝的方式讓人才繼續傳承下去」，幸好這幾年有愈來愈多來自科班、非科班，或是其他傳統戲劇、舞蹈等成員加入，讓他稍感欣慰。

對於有心從事傳統表演藝術工作的年輕人，陳勝福提供一個建議：「認真做就對了」，他認為，不管哪個行業，能認真看待自己工作的人，就能贏得他人的尊重，能讓別人尊重你的人，就是了不起的人。

談勇於創新 甩開對手就是無敵手

明華園在同行之中向來是改革創新的先鋒，陳勝福說，對於改革，他掌握了重要原則，就是以「傳統戲劇」為核心，他豪氣地說，改革創新一定會遭致批評，甩開對手就是無敵手。

像是引進國樂團做為舞台的伴奏，剛開始時，演員與樂團互看不順眼，資深演員不願配合，如今所有歌仔戲和其他傳統戲劇，競相採用國樂團，讓國樂畢業生有更多的就業選擇，也幫國家解決國樂畢業生的出路問題。

明華園更堅持自創劇本，塑造獨一無二品牌風格；在視覺效果上，採用電影手法，舞台上可以在同一時間、同一畫面，演出兩條劇情發展，像看電影一樣緊湊精采。陳勝福很驕傲地說，諸如此類曾引發同行批評、無法接受，用各種方式質疑的突破和創新，現在反而成為各劇團的創新重點。

然而，更讓國外劇團不可思議的是，明華園可以在不暗燈、不落幕的演出同時，巧妙的換景。陳勝福得意地說，四十年前在劇場技術還不發達的年代，明華園就已經有一個「場跟場的換景不能超過八秒鐘」的默契。拜現代科技之賜，現在明華園的演出更能一邊換景一邊演出，達到零秒差。

陳勝福指出，一般看戲觀眾往往因看字幕，而無法專心看表演，現在明華園的字幕會隨著演員的口白有表情、會說話，觀眾看戲時不超過十二度轉頭，可以專心看戲，又可以看清楚字幕。