文／記者李碧華

圖／公廣集團

時光匆匆，金鐘已敲五十響，在數位漫天無際的強力衝擊下，電視節目猶有自己的存活法則。雖然韓劇大舉登台、製作預算日漸緊縮、大陸也多金吸納台灣人才……，無一不是利空消息，然而，佳作良品終究不會被埋沒，必被青睞。今晚（二十六日），金鐘王與后的桂冠就要揭曉，戲劇演員誰能奪冠？最佳編劇製作的大賞又花落誰家？

「台灣戲劇很瞎，收看人口最多的八點檔本土劇為何提名與入圍都缺席？就是因為從業人員長年不肯用心。」在影評人章瓊英觀察，職人劇在這兩年搶足鋒頭，開始給予男女主角明確的社會身份與職場角色，「早期的影視故事很文藝，還有三廳電影之說，場景集中在客廳與咖啡廳就演完了。」

章瓊英相信，早期看完林青霞與秦漢談情說愛之後的觀眾可能有個疑惑，為什麼他們不必上班討生活？可以整天穿美美談戀愛就活下去？

如今工商時代來臨，終於讓演員有了正當職業而強化性格描述，也順勢帶起了近期的職人劇風潮。然而，極度可取的是，製作單位隔行如隔山，把專業人士演得「四不像」，走過半世紀的金鐘頒獎前夕，一齣收視頗佳的《哇！陳怡君》就遭來白袍醫生大為吐槽。永康奇美醫院醫師陳志金在臉書分享「鄉土劇VS.現實醫療」，劇中主角昏迷時，卻被發現氧氣管放在下巴，而不是插在鼻子上，「世間情」也出現心電圖的貼片貼在了額頭，「天下女人心」同樣離譜，男主角為了英雄救美，居然在荒山野地直接拿起針筒抽血，然後注射到失血的女主角體內，神奇的是，幾秒鐘之後女主角就甦醒了，比專業醫生還厲害。

陳志金不禁感嘆，台灣醫療崩壞，鄉土劇功不可沒，超瞎的劇情還包括「急救就是要用氧氣罩」、「冷凍後居然復活」、「斷氣後被女主角一吻，就醒了」、「心跳停止，使用電擊器來急救」等等，讓他直呼不可思議。

反過來說，真實呈現職場氛圍的職人好戲也不寂寞，透過寫實的描繪，觀眾也能淺嚐各行各業的特殊滋味，成為本屆金鐘入圍的贏家。《麻醉風暴》檢視醫療制度與社會問題，入圍七項，真實呈現麻醉科醫生不為人知的辛苦與煎熬，相當考究的醫療細節，讓看過的麻醉科醫生都頻頻點頭，表示「這跟平常的自己一模一樣」。

主題嚴肅又不失詼諧《出境事務所》也入圍七項，以禮儀師的酸甜苦辣為背景，克服重重困難，播出後靠著網路累積好口碑。「職人戲劇最讓觀眾過癮的，就是與主角們一起在職場上成長，主要演員吳慷仁、黃姵嘉和林雨宣等認真觀摩，精準呈現禮儀師的表情與口氣，雖然劇中常上演生離死別，但卻以又詼諧又莊重的氛圍，陪著觀眾一起學習好好說再見。」章瓊英看出，此劇發人深思卻不沉重。

《C.S.I.C 鑑識英雄》則入圍六項，以科學鑑識為題材，強大的美術與場景，一集一個案件的節奏，讓觀眾看戲時也能跟著角色一起思考。「警界元素最講求嚴謹與認真，做到了戲劇的質感，也催化了演員的魅力，讓主要角色一舉問鼎金鐘獎。」章瓊英分析。

男演員篇

3個硬裏子大PK

以大愛電視劇《三寶要回家》入圍本屆戲劇節目男配角獎，年近一甲子的李天柱客串中將「俞中將」，演出軍人正氣凜然的風範，演技傳頌一時。他早在九年前就已獲金鐘影帝大賞，《花系列》及《後宮甄嬛傳》公公蘇培盛一角都是代表作，讓「蘇公公」爆紅回台灣。

扮演怪咖亮眼的張少懷是張菲的兒子，以《徵婚啟事》角逐戲劇節目男配角獎。「宇宙」總是帶著色彩鮮艷的帽子，因為不得已的原因，找女主角徵婚，個性古怪，嚴守自己制定出來的一套秩序，每天都要穿不同顏色的衣服，連吃什麼食物，顏色都要跟衣服搭配，十足的怪咖角色，由張少懷詮釋渾然天成。

也年近六十的喜翔四度入圍金鐘獎，以公視人生劇展《愛神卡拉OK》入圍。他大膽挑戰同志角色「林桑」，為掌握角色的細膩度，他特別到台北市西門町的紅樓後方，默默觀察同志，做足功課。

精湛演技如他也曾坦言，曾經擔憂自己，無法將角色詮釋到位。

女主角篇

穩住堅毅又溫柔的眼神

擁有古典樣貌，曾被李安形容是古早年代畫作中走出來的朱芷瑩在入圍八項大獎的《新丁花開》中挑戰從少女演到老婦，所飾演的「初妹」命運坎坷，是這次入圍中唯一的時代劇，拍攝過程艱難。

朱芷瑩透露，進行角色形塑時曾被「客家阿信」的框架限制住，必須穩住堅毅又溫柔的眼神，把日據時代的傳統客家女人，即使命運乖戾仍堅毅不認輸的迎向前，也獨立思考，在無奈中求適應等心境掌握得宜。

以《出境事務所》入圍戲劇節目女主角獎的黃姵嘉還是大學生就曾以處女作《查無此人》入圍迷你劇女配角，評審的評語是「演技自然清新」。她也自認演戲比較沒有匠氣，在目前演藝圈比較難得。她成功詮釋劇中角色羅曉恩，集合個性、獨立、勇氣的鄰家女孩。

最佳戲劇篇

時代悲歌 細細品味

角逐最佳戲劇的《妹妹》巧妙地把愛情和親情的成分結合在一起。尤其是藍正龍對奶奶的孝順、對家的責任，再連結到與安心亞的感情，淡淡的，但是很深刻，很悸動人心。

藍正龍雖然痞痞的，但呈現出剛硬外表下，內心柔軟的一面。奶奶過世後，對安心亞情感爆發的那段戲，演出傳神，獲得大突破，讓觀眾覺得我不是在看藍正龍，而是在看「戴耀起」。

林心如自編自導的《16個夏天》跳脫偶像劇浪漫不切實際的制式框架，試圖以時間軸串連，獲得觀眾認同。如同「我可能不會愛你」、「犀利人妻」等成功的戲劇作品一般，此劇貼近大眾，以小細節成就了大局面，也是在台灣做戲的極佳典範，不受制於環境或預算，走出自己一片天。

在台灣拍攝時代劇很不容易，以文學作品「來去花蓮港」改編的《新丁花開》雖然是描寫日據時期至今的三代女性，以不同態度勇敢追求幸福的故事，卻與過往描寫舊時代背景的戲劇平鋪直敘有異，反而以倒敘法，生動講述出一間古厝的故事與糾葛。

以今思古的探討已夠張力，再以劇中演員樸實而真誠的演技加碼，雖然客語觀眾稀有，卻仍能讓不熟悉族群迅速入戲。精緻細膩的拍攝手法，考究的美術與陳設讓人彷彿跟著劇情了解劇中的時代，的確是值得細品的佳作。