音樂家生平

巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685-1750年）自小就深受家族影響，努力學習各種音樂方面的知識、技巧、作曲等，他的作品特色就是以「對位法」的作曲技巧，展現多聲部的音樂效果。三百多年來，他為學生、教會及宮廷所創作的這些兼顧內涵及技巧的樂曲，再再影響著後世的音樂家們。

比起小提琴的高聲飛揚，大提琴的音色顯然低調沉穩許多，因此大提琴在樂團裡通常演出較不引人注目的低音域旋律，但若由這種弦樂中的瘖啞者來獨奏「舞曲」，又會有什麼樣的效果呢？

音樂之父巴哈是第一個想到為大提琴創作「無伴奏組曲」的作曲家，他可不是興之所至隨哼幾曲，巴哈很認真的寫了六支無伴奏大提琴組曲，每一支組曲都包括了一首前奏曲與五首舞曲。原本樸實無華的大提琴，在巴哈的生花妙筆下，竟能以獨奏的樣貌展現對位、節奏與豐富的和聲之美。

《郭德堡變奏曲》
Goldberg Variations

巴哈的音樂魔力，除了帶給人們內心平靜之外，在醫學領域上更能代替安眠藥，治療為失眠所苦的患者！這首《郭德堡變奏曲》便是一首著名的安眠名曲，這是為當時駐德的俄國大使凱薩林克伯爵所作的。

當年凱薩林克伯爵因公務繁重常常失眠，便請年僅十四歲的小樂師郭德堡來為他彈奏幾首助眠的曲子。郭德堡是巴哈的學生，巴哈決定助這學生一臂之力，於是寫了《郭德堡變奏曲》給他演奏。

據說凱薩林克伯爵對這首曲子的療效感到十分滿意，還送給巴哈一個裝有三百錢幣的金杯以為報酬。

《郭德堡變奏曲》是巴哈最卓越的鍵盤作品之一，也是古今以來變奏形式譜曲的典範。此曲原名為《為雙層鍵盤大鍵琴所作的抒情變奏曲》，它是由三十二小節的主題詠嘆調（Aria）和三十段變奏曲所組合而成，巴哈為這首曲子所用的變奏並非只是在主題上加了一些裝飾奏，而是以合聲改變、調性轉化等方式，為主題進行自由變化的「改裝」。

《郭德堡變奏曲》的主題，取自巴哈《為安娜．瑪達蕾娜．巴哈而作的古鋼琴小曲集》中的第二十六首，雖然是以薩拉邦德舞曲形式所寫成，卻十分的莊重抒情。

左手演奏鞏固樂曲的基礎低音，賦予曲子沉穩的和聲感；右手則讓如歌的旋律於其上緩緩吟唱，這段優美的旋律讓人百聽不厭，應該也是全曲最具舒壓效果的一段。

弦外之音

史懷哲博士在巴哈的音樂中找到了音樂的哲學，他認為巴哈的作品表達了一切的哀傷、快樂、眼淚與笑聲，對於《郭德堡變奏曲》他曾說：「這是巴哈所有的作品中最接近近代鋼琴藝術的，如果光看樂譜我們會誤以為這是貝多芬的作品。」

電影《英倫情人》中，擔任照顧傷兵的護士茱麗葉畢諾許，在廢墟裡發現了一架殘破的鋼琴時，雖然鋼琴已被炸得傾斜一角，她仍喜出望外的拂去滿布的灰塵，掀起琴蓋彈出《郭德堡變奏曲》的主題詠嘆調。

清澈的琴聲在危機四伏的廢墟中顯得如此遺世獨立，在戰爭與死亡的脅迫下，巴哈的音樂就是能這麼直接的觸動人心，安慰一個寂寞的心靈。

另一個例子便是布拉姆斯在母親彌留之際，坐在琴前彈奏的也是這首《郭德堡變奏曲》，當時他流著淚說：「這是多麼神奇的音樂，充滿能夠分擔痛苦的力量！」

你為失眠所苦、為壓力憔悴、為茫然不知所終的人生擔憂嗎？試試巴哈的「郭德堡特效藥」吧！

（摘自華滋出版‧《你不可不知道的100首經典名曲》）