「現代銅雕佛像創作已不僅是為了宗教目的，在創作的理念與表現上，是更加生活化，也更具藝術性，能夠為更多人所接受。」所以不只在寺院、佛堂，其他如辦公室、藝術館、文化中心，甚至商店、居家的擺飾，或者饋贈送禮，也有許多人會選擇銅雕佛像，顯見多數人都能夠從藝術的角度來欣賞銅雕佛像創作。                                                                                

知名雕塑家蕭任能表示，台灣因為佛道教興盛，民眾看多了佛像，所以直覺認為銅雕佛像是具有特定的意涵，如此反而窄化了創作者的創意與作品的藝術性。因此，如何讓作品能夠被多數人所接受，「生活化」就非常重要。「就如同佛光山所提倡的『人間佛教』。佛法可以生活化，佛像創作當然也可以生活化」，除了追求法相的莊嚴肅穆，另外就是在造型與整體的姿態要更融入現代的藝術風格，「從造型轉而著重意境的呈現」。
蕭任能說，從古至今，銅佛創作的方法並沒有太大的不同，主要是以脫臘和熔模鑄造的方式。但過去的科技不及現代進步，鑄造的粗胚必須再經過更細密的加工；而現代採用矽膠做模，可以做出非常精細且形狀複雜的模具，減少後製加工動作，能夠控製作品的質；「簡單來說，兩者最大的差別就在『前置』與『後製』工作所耗費工夫的不同」。       
                                             
不過，蕭任能也強調，並非現代銅佛創作就不需要再後製細部精雕，除了大量翻模的產品，「創作者對於作品的要求，除了加工、打磨之外，還有上漆色、鎏金等不同的處理方式，以技巧、手法傳達所欲呈現的內涵。」也就是因為這樣的後製細作，所以同一個模鑄造出來作品，還是會有一些細微的差異，更增加作品的獨特性。蕭任能以古為師，從研究古銅佛而獲致創作的靈感；卻又不守陳固舊，能夠由傳統中開創新局。

他說，觀賞古銅佛，首要必須建立年代的思維模式，了解當時的社會背景，歸納成為系統，如北朝的造像顯得古樸而清瘦，唐宋明顯較為華麗，而明清因為工藝的進步，造型也比較優美而具有動感。至於現代銅佛創作的特色，則是在傳統中又不失創新風格，使得除了收藏的價值之外，也很適合作為家庭擺飾。「銅只是一種材料，人文才是創作的主要元素」，蕭任能說，欣賞現代銅佛創作，不僅在評價創作者的技巧和工藝性，更在尋找創作者與觀者的共鳴，如何讓觀者能夠感受到所要表達的意涵，這也是藝術家創作必需要考量的重點之一。