文／林一平

我看了寶塚歌劇團表演，對於這個劇團能度過將近一個世紀，歷經兩次世界大戰，以及日本民生凋敝的艱辛歲月，相當佩服。今日寶塚更面對高科技與新消費型態的現代表演環境，頗有觀眾流失的危機，因此在編劇及表演都與時俱進，以面對挑戰。

比如2013年4月在台灣公演，內容特別構思，為台灣人及在台日本人量身製作。第一幕的賞櫻，讓思鄉的在台日人感受到三、四月日本櫻花盛開的喜悅；而第二、三幕表演過程中穿插〈雨夜花〉、〈何日君再來〉，以及《海角七號》中的歌曲如〈無樂不作〉和〈國境之南〉，雖然演員中文發音未臻標準，但很清楚呈現出她們融合在地化表演的用心。《寶塚之星》中的歌舞橋段，頗能喚起五十歲以上觀眾的遙遠回憶，吸引一大群上了年紀的觀眾來欣賞。

當年的創辦人小林一三深具企業眼光，又有文化素養，以企業利潤支持藝文事業，以企管方法經營劇團，而後續者更隨著時代脈動轉變，是國際表演事業的範例。

台灣發展文創，應該好好研究寶塚的做法，如寶塚由歌舞劇擴展到電影業的成功歷程。

我小時候很愛看東寶株式會社的怪獸電影，這次到東京才發現東寶就是「東京寶塚」，由寶塚劇場創立於1932年。是日本五大電影公司之一，出品了許多賣座電影，如黑澤明的《七武士》以及《用心棒》。

黑澤明的《七武士》被史塔奇翻拍成好萊塢電影《豪勇七蛟龍》，《用心棒》則被抄襲，拍成《荒野大鏢客》。

《七武士》及《用心棒》的主角都是三船敏郎（Mifune Toshiro; 1920－1997）。根據黑澤明的說法，一般影星的表演，通常得花上十呎底片，才能讓觀眾留下印象；而三船敏郎只要三呎底片就夠了。

「用心棒」是用來栓大門的橫木，日文引伸為受僱用的保鏢。在《用心棒》裡，三船敏郎扮演浪跡天涯的武士，演技精湛受到國際肯定，獲得1961年義大利威尼斯影展最佳男主角。

1964年，義大利名導演李昂尼（Sergio Leone ; 1929–1989）拍了《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），劇情與《用心棒》一模一樣。黑澤明認為智財權被侵犯，一狀告到美國法庭，1967年和解，《荒野大鏢客》才准在美國上映。這部電影捧紅了名不見經傳的伊斯威特（Clint Eastwood; b. 1930）。

訴訟和解的結果，黑澤明得到《荒野大鏢客》全球票房盈利的15%和在日本、台灣，以及南韓的發行權。沒想到《荒野大鏢客》全球大賣，黑澤明在《荒》上的獲利超過了自己的《用心棒》，他的內心應該是五味雜陳。（完）♣