文／陳煒智

第五十五屆金馬獎將在今日（十一月十七日）晚間揭曉。總體說來，本屆入圍名單較去年更形多元有趣，最佳劇情片入圍者包括巨匠鉅片、怪傑怪作、超長厭世小品、跨界影劇和賣座強打，表現各有千秋，話題及特色也一應俱全。

自第五十屆起，由當年的評審團主席李安建議，應先由最佳劇情片開始討論，大獎抵定，個人獎和技術獎便各自歸位——緣此，以往在影展競賽裡的「分獎」議論，在金馬竟成了美談。某某電影拿下大獎，接下來討論其他項目時，評審便自然會思考它的主創者是否真的技壓群雄，值得我們錦上添花？或者在同儕競爭者中，有其他表現也非常傑出，值得肯定的創作者，當得起「最佳」的個人項目？

延續這個思維，過去五年金馬給獎的結果，特別在最佳劇情片、導演與新導演，隱隱約約，在蒸蒸日上的華語電影產業大視野、大格局中，不知不覺為我們分出脈絡、理清了潮流動向。

五部劇情片各有優缺

聚焦在今年入圍的五部劇情片：《影》、《地球最後的夜晚》、《大象席地而坐》、《誰先愛上他的》、《我不是藥神》，各有優缺；雖然提名數目差別不小，細細深究，卻未見哪部電影最具冠軍相。

《影》、《地球》、《大象》這三部是極明顯的「作者電影」——導演率領整個創作團隊，徹底執行他意欲成就的美學高度，打造出的最終成品。

張藝謀以其三十餘年累積下來的功力擊出強棒，透過黑白色階繪出老謀子最受影壇矚目的濃墨重彩，美得讓人屏息，卻也俗得讓人側目。在這部他自詡為「藝術動作片」的《影》當中，高度風格化的場景與服裝，為宮鬥劇台詞提供了抽象、寫意的舞台，劇中人在寬袍大袖飄移之間，嘶吼、展覽著自己的聲量極限，觀眾宛如置身在大陸綜藝節目「我是演員」錄影現場。然而在鄧超、孫儷偶然寧靜、內斂的片刻，紙傘一提，眼眸一拋，柳腰一折，情欲與仇恨瞬間收攏成簡潔優雅的三招鬥式，鋪張凝煉之間的對比，依舊讓觀眾心頭一跳，喉頭一緊。

《地球》與《大象》表面上都是文青影癡偏愛的「藝術片」，但《地球》是意氣飛揚的怪傑畢贛，在首作《路邊野餐》豔驚九城之後，以更高的成本打造出的夢境呢喃。這位未滿三十歲的影壇金童此次延攬湯唯、張艾嘉、李鴻其參加演出，大幅提升了《路》片時期的手作質感。

《大象》是青年導演胡波的最後遺作，他將畢生所有的憤怒、哀愁、徬徨，填滿在近四小時的長度；他因故抑鬱自盡，留下以彗星般的才華，執起厭世之筆抒寫厭世之情的天鵝輓歌。《大象》的收斂和沉鬱扣人心弦，《地球》的自信和迷離也確實亮眼，不過《大象》失之蒼白消極，《地球》失之放肆無節、眼高手低，皆是新銳導演易犯的錯誤。

難以忽視的一匹黑馬

《誰先愛上他的》和《我不是藥神》，一台一陸，均為面向市場的商業力作。《誰》原擬拍成電視劇，最後一本二創，先後推出舞台劇以及電影，在整體製作上，雖然看得到台灣影劇產業的侷限，卻也有突破侷限、走出新局的可喜之處。不過和《影》一樣，全片非得等到所有掏心挖肺的吶喊都靜下來，只見邱澤輕撥吉他，媚光流轉，戲味就薰出來了。

至於《藥神》，賽前並未獲得本地影評青睞，網路討論多半將之評為「韓片手法灑狗血」。然而挾著約莫三十億人民幣的票房成績，以求生本能、法律規範和道德掙扎的「情、理、法」辯證核心，做為全片動能的原爆起點，向外發散，深入華人社會理性與感性的諸多面向。單就電影技術論之，《藥神》確有瑕疵，然而它卻是本次入圍五部影片中，最不拘泥外在形式，踏實把故事、人物、內涵寓意這些普通電影的「基本要項」，做得最完整周全的一部。它很可能在典禮上顆粒無收，卻也很可能黃袍加身，載入影史。不論如何，它無疑是本屆競賽中，難以忽視的一匹黑馬。

金馬開獎，獎落誰家？分析之餘，猜測之外，金馬獎本身內建的歷史定位和前瞻視野，總會在最適當的時機，隱隱約約，為華語電影的未來大趨勢指出一個方向。