執筆人：路寒袖作家

我總認為，母語書寫是一切創作的源頭，所以繼去年增設青少年散文類之後，今年的台中文學獎我又加了母語歌詩類，分台語與客語兩組。除上述兩類外，合先前的小說、散文、新詩、童話及貢獻獎，就有七類之多，總獎金高達一百七十萬，為全國地方文學獎中獎金最高者。

其實，聯合國教科文組織（UNESCO）是訂有「世界母語日」的，就在二月二十一日，當時辦了些推廣活動，但少有人知，或根本沒什麼人重視。解嚴前後，先賢血淚斑斑掙來的「母語文化正義」，竟都煙消雲散了。

依照二○○一年UNESCO公告的世界各地母語存亡報告書指出，全世界有六千多種語言，幾乎每半個月就會有一種語言消失，其中，超過一半都會在二十一世紀面臨消失的危機，而台灣的語言狀況，除了華語之外，都瀕臨死亡，本土母語──閩南語、客語及原住民語，都是迫切需要保護的「瀕危語言」。

台語（台灣閩南語）是我的母語，典雅、腔調美，它曾經是百分之八十五以上的台灣住民最通行、最強勢的語言，即使是日治時代後期，日本當局推行皇民化運動，鼓勵國語（日語）家庭，仍然無法消滅、禁止台灣人使用自己的母語。但此一態勢，在一九四六年四月二日國府成立國語推行委員會，配合之後的九年國民教育集體洗腦，抹黑方言，高壓推動「全民說國語」，短短三十年內就出現了斷層，台灣人陷入母語瘖啞的深淵。

台語文化產業鏈，曾有過輝煌的黃金時期。日治時代至戰後七○年代末，台語水漲船高，傳統野台戲、內台戲超夯，歌仔戲、布袋戲、台語電影紅不讓，全台立案的布袋戲團達五、六百團，加上未立案者，至少上千團，若一團以十人計算，從業人員少說也有萬人，而歌仔戲班也不遑多讓。值得一提的是，名旦許秀年的舅舅──拱樂社歌仔戲團團主陳澄三，一九五六年也在台中製作了台灣第一部台語歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》，以改良的劇本、現代化的行銷，將歌仔戲變成銀幕「文化場」，掀起戲院內台戲的旋風，開創了歌仔戲帝國，為了培養戲班新秀，他並在台中市西區向上路成立「拱樂社戲劇補習班」，成為戲劇學校的先聲。

不幸的是，「台語文化產業」的發展，必須奠基於台語普及化，當台語被打壓、失聲時，所謂「狗母若死，狗虱也無命」，這些產業鏈也就跟著瓦解，從業人員全都失業了。

雖然我大學念的是中文系，但從小植入的戲棚文化，卻是如晶片一般，如影隨形。因此，在九○年代中期母語復興運動浪潮中，也創作了不少的台語詩，並且跨界合作，製作成歌曲如：《台北新故鄉》、《春天的花蕊》、《畫眉》、《往事如影》等專輯流傳，為重構優雅的台語歌詩略盡棉薄之力。

接任台中市文化局長後，我們的團隊除了國際化布局之外，也加強在地化政策的關照，面對「母語文化產業」失落的現況，積極挹注資源照顧傳統藝術，製造表演機會，讓南管、北管、歌仔戲、布袋戲等傳統戲曲風華再起。去年，為復興「台中文化城」而設計的「百師入學」活動，首開先例，邀請百位作家、文化人進入校園開講，其中特地安排十幾位的母語作家擔任講師，扮演薪傳者的角色。今年，則更進一步將母語書寫納入文學獎獎項。

「你是台灣人，你頭戴台灣天，腳踏台灣地，眼睛所看見的是台灣的狀況，耳孔所聽見的是台灣的消息，時間所歷的亦是台灣的經驗，嘴裡所說的亦是台灣的語言；所以你的那枝如椽健筆，亦應該去寫台灣的文學了…台灣的文學怎樣寫呢？便是用台灣話作文，用台灣話作詩、用台灣話作小說、用台灣話做歌曲、描寫台灣的事物…。」

日治一九三○年代，台灣文壇掀起第一次鄉土文學論戰，黃石輝先生在〈怎樣不提倡鄉土文學？〉一文中，拋出了以上震聾發瞶的諍言。

客諺有云：「寧賣祖宗田，不忘祖宗言。」語言，不只是溝通的工具，它還是一個民族文化的載體。因此，讓我們拿起「如椽健筆」，「我手寫我口」的以母語書寫，來表達最原汁原味的溫熱的情感吧。