近一月來，古琴界舉辦了一系列紀念孫毓芹百年誕辰的活動，包括古琴展、演奏會、演講會等。雖然沒有引起媒體太多重視，但是孫毓芹畢生致力於古琴教學，至今枝開葉散，半世紀以來，可謂學風有成。台灣古琴界泰半是他的門生，他們除了繼續宏揚傳統古琴藝術，如斲琴技術、彈撥技法，最重要的是傳承了中國傳統文士的精神；在當前學制改變，師生情誼淡泊的今日，格外值得珍視。

民國三十八年孫毓芹隨軍移居台灣，因為買不到琴，便根據《與古齋琴譜》所述的造琴理論和方法自己斲制，後來逐漸累積了經驗；於是將斲琴方法傳授給弟子。唐健垣、葉世強、林立正、陳國興是主要的傳人，現在都是著名的斲琴人，而且也繼續將這項工藝傳承到下一代，可以說，第二代的斲琴人也已經嶄露頭角。

古琴的斲制本身就是一門非常精深的藝術，它涵蓋了木工、音響等基本工藝，更集合詩、書、畫和金石於一身。以現存的唐、宋、明琴為例，其音質歷經時間的淬鍊益加圓潤、沉厚，琴家都以收藏老琴為有道的象徵，幾乎每一張名琴都串連著古代名士。蘇東坡在現存傳世唐琴中最著名的「九霄環佩」琴背上留下了一首詩：「靄靄春風細，琅琅環佩音；垂廉新燕語，滄海老龍吟。」說明了名琴和名士的關聯。

古琴藝術在彈奏上有不同的技巧，因而衍生出不同的流派，大陸在明清以來就衍生出廣陵派、九嶷派、浙派、嶺南派、諸城派等諸多門派；儘管歷經文革，古琴藝術也透過各個流派在民間的傳播而保留了下來。政府播遷來台之前，台灣並沒有古琴流派的傳承，直到孫毓芹開始在國立藝專和中國文化大學任教之後，古琴藝術才開始在台灣生根長苗，山林派逐漸茁長，也成台灣古琴發展的一支源流。

古琴藝術的價值還不限於斲琴技法和彈奏技巧，最重要的是彰顯士人的道德和志節。魏晉時期著名的竹林七賢就是藉著琴酒避開時政，不與竊國者伍，著有《琴賦》的稽康就是因不齒司馬氏的專政而慘遭殺害。當其臨刑前彈奏了一曲《廣陵散》描述聶政刺殺韓王的故事，因為沒有下傳，而有「廣陵絕響」之稱。後來這首曲在明朝的《神奇祕譜》中出現，被列為「太古神品」。從這則掌故可以略探古代琴人風骨之梗概。

彈撥古琴如果心不沉，意不專，神不凝，彈出來的聲音不能入耳。古琴自伏羲、神農以來即是正統的大雅之音。孔子制禮作樂，所謂的樂即是古琴曲，孔子向師襄學琴，從彈奏技巧一直到意境，而能直指此曲是周文王所作，可知彈琴絕不只是技巧而已；至今《文王操》仍流傳於世，可以知道古琴還連結傳統的禮制。孫毓芹先生曾說過，一個人必須「心中有德，腹中有書」方足以撫琴，即是此理。

在紀念孫毓芹百年誕辰暨逝世二十五周年之際，欣見古琴藝術在台灣經過半世紀之後能發揚光大；也看到其門生在辦展過程的謙遜和素樸。值得強調的是，這種師徒制度的功效和價值，絕非當前「五年五百億」的速成計畫可以達到的。際此政治紛亂，教學制度崩解的時代，孫毓芹的教學成就格外值得懷思。