文／記者阮愛惠

中國大陸阿里巴巴集團創辦人馬雲日前來台，以「從夢想到成功創業」為題，和台灣青年分享創業經驗，掀起了一波關於青年創業夢的話題。同一時間，台灣也有一條跟創業有關的新聞見報，標題卻是〈台灣大叔四十歲轉行 翻身千萬編劇〉，頗有宣告「創業夢想不是年輕人專利」的意味。

這位「台灣大叔」劉殿潤，認識他的人也許不多，但提起他編寫的戲劇，看過的人可就數不勝數，例如《婆媳過招千百回》、《家和萬事興》、《愛情魔髮師》、《真愛找麻煩》等；尤其他去年改編自金庸經典名著的最新作品《鹿鼎記》，去年底在中國上映時，收視率僅次於范冰冰主演的《武媚娘傳奇》，相當於兩億人次收看。中國網易娛樂報導指出，中國年輕人對《武媚娘傳奇》的好奇在於「精美服裝」和「化妝道具」；但對於《鹿鼎記》的劇情，卻幾乎零負評。

對於沒有在中國居住過的劉殿潤，能獨立完成五十集劇本，且寫出來的劇情和對白能獲得廣大中國年輕人的認同，這樣的成績，不只是他個人創作成績的新高，以台灣編劇在中國的成就而言，也是罕見的傑出。

運用過往經驗 造就《鹿鼎記》

經典小說《鹿鼎記》被改編成戲劇的頻率很高，光是電視劇，過去二十多年來就有四個版本，以歷任男主角來說，四位當紅的一線小生—梁朝偉、陳小春、張衛健及黃曉明，所演繹的韋小寶皆膾炙人口，第五個版本要如何走出和前四版不一樣的局面，又不能太違背原著的精神， 相當考驗編劇的功力。

在劉殿潤之前，中國製作方已經「陣亡」了幾個編劇。當對岸輾轉找到劉殿潤時，依照慣例，他必須先撰寫一本企劃案及故事大綱給對方，這個版本，是對方會不會繼續和他往下談的關鍵，對每一位編劇而言，如何取得「版本優勢」，也是對個人實力的最大考驗。

劉殿潤一開始以一場天地會與鼇拜的激烈武打戲，抓住觀眾的注意力；接著加強韋小寶和韋春芳的母子親情部分；第三則是可鋪陳最多的感情戲，原著裡，韋小寶和幾個女性的情感關係，交代得比較理所當然，劉殿潤覺得說服力不足，寫過好幾部偶像劇的他，深諳偶像劇對愛情關係的鋪排手法，他先設計出韋小寶和雙兒不能結為夫婦的理由，之後就可以海闊天空地去發展韋小寶和其他女性的情緣，為呈現劇中女性各領風騷、爭風吃醋的狀況，他還將韋小寶的七個女人分成「江湖派」、「宮廷派」、「死硬派」等，滿足了現今年輕人看戲時對號入座的喜好。

五十一歲的「台灣大叔」劉殿潤，就這樣順利接到這部中國大戲的案子，並且成功抓住中國「九○」後年輕網民口味，不但為他個人的中年轉業寫出前所未有的酬勞行情，登上台灣去年收入最高的編劇寶座，也成為兩岸單集價碼最高的獨立編劇。

人生兩大轉變 堅定編劇之路

劉殿潤從小並不特別著迷戲劇。大學聯考時，他曾想當記者，填的都是傳播科系。後來他的聯考成績落在文化影劇系，向來標準很高的父親，竟然同意他去就讀。

進了影劇系，當然也曾作過明星夢，「但想要走到幕前，條件很現實。我不是沒試過，但都失敗，因為一個人的外型身高不能改變。我很快就看清楚，我的長相和聲音都沒有特色，如果我去唱歌或演戲，充其量只能作到二三線；但我如果轉到幕後，會有機會當一線的導演或編劇，我很早以前就有這樣的自覺力。」他笑說。

雖然不自認有當明星的機會，但影劇系畢竟提供了很多戲劇的養分，課堂中，劉殿潤有機會看很多大師級導演的作品，老師甚至一個鏡頭、一個鏡頭仔細分析；不只是國外的巨匠之作，連當時國內正紅的連續劇《長白山上》，由於編劇王生善正是文大的老師，他在課堂上一句句拆解劇中對白，作示範教學，對劉殿潤啟迪甚大。大學四年期間，奠定了劉殿潤對戲劇一生執著的喜愛。

畢業之後，劉殿潤的第一份工作是綜藝節目短劇的編劇。十分鐘的戲裡，一定要拗一個哏進去。他發現自己在這方面有能力，但短劇的編劇不受重視。後來又有學長找他去寫《大兵日記2》；結果，卻因國防部要演習四個月，時間一磋跎，戲就不了了之了。「很多戲，因為資金、人事或決策的變動，談著談著就『黃』掉了（沒有下文），比無常還無常，一兩年了，我始終沒累積到任何一部戲的真正資歷。」他無奈地笑說。

秉持早半步哲學

放棄穩定收入

那時，家中的兩位哥哥都已有很好的工作，基於社會及家庭對一個男性的期待，劉殿潤只好放下他的編劇夢，先求個穩定的工作再說。因為大學時得過金穗獎，他順利地考進台視當攝影記者，終於有了穩定的收入，也在台視覓到終身伴侶，生育了一女一子。

然而白天扛著攝影機的他，晚上仍堅持握筆寫劇本。當邁入「不惑」之年時，他堅定地告訴自己，人生志業就是想當一位編劇。

後來，節目部經理顧安生知道劉殿潤會寫劇本，破格拔擢他到節目部。很快地，他受到製作人周遊的青睞，後來離開台視又到華視寫戲，一檔接一檔不斷磨練。「四十歲我才算真正入行，也可說是中年轉業，看起來是比別人慢，其實我用的是『早半步』的哲學。」他說。

因為，當時的老三台雖然已是強弩之末，但收入仍比很多行業高。但劉殿潤不戀棧電視台的職位，在大家都還觀望、執守老環境時，他就選擇離開。「看到環境有問題時，我往往比別人早一步走；我先出去，等大家都出來時，我已經磨練了一個檔期了，『居安思危』、『預想下一步』，是我的工作觀。」他說。

當然，劉殿潤不否認，剛開始出去時，真的很危險。他指出：「尤其是有家累的人，要承受經濟上的壓力。所以很多編劇不敢結婚或不敢生孩子，因為這個工作的漂泊感及不穩定的收入，對結了婚、有小孩的人而言，是個賭注。」曾經，劉殿潤一年只寫一部單元劇《小市民的天空》，那年他的年收入，完稅之後只剩下兩萬二。

有滋味的人生 賦予劇本靈魂

電視劇的製作，牽涉到巨大資金及環境、決策等種種很難預測及掌控的問題，必須眾緣和合，才能真正在螢光幕推出。編劇的角色在上游，同樣要接受種種內外在因素的考驗。「中間被淘汰時，前面的付出只能算是你的投資。很多好戲，最後都因資金問題而未播出，編劇在這樣的結構體裡，完全無力可回天，我所能做的，就是把自己做到最好，其餘因素都無法去想。」劉殿潤說。

編劇的工作還有一個特性，就是「不知道下一個工作在哪裡」。劉殿潤的心態是：「我就是『等』。我不打電話求工作，一切隨緣。反正去求也求不到，就靜心等待。」

沒有案子在身的日子，劉殿潤就彈彈吉他、看看片子、到大賣場購物。事實上，有案子在身時，他過的也差不多是這樣的日子。「寫到沒有靈感時怎麼辦？很多東西無法等我超過一天，必須當天就要解決，沒有靈感？那就坐下來硬想；想不出來，就去做做家事，例如洗衣服、購物等，但腦袋不停歇的持續轉。再想不出，就拿張紙塗塗畫畫，最後一定會想出來，因為時間等不了我的靈感。」他笑說。

說起來好像沒什麼，事實上，是多年的訓練造就了劉殿潤的淡定。「小孩子很小時，他們要吃東西、還會找亂子，我邊寫邊顧小孩，稍有空檔，馬上坐在電腦前，思緒要立即接上。」他說。

目前兩個孩子都已上了高中，劉殿潤的寫作不必時時被打斷，但編劇這一行，在台灣，卻有更大的困境。他指出，低薪，是一個惡性循環。之前有一篇文章指出唐朝之所以會滅亡，問題在於「殺價」，不斷壓低製作成本的結果，就是在扼殺一個行業的根基。

劉殿潤認為：「想讓專業的人為你服務，最好的辦法就是不要殺價。台灣目前的編劇費已經便宜到不得了，甚至有人換編劇像換模特兒一樣，以為愈年輕愈好。事實上，編劇必須要有人生歷練，因為每一句詞、每一段對話，要從真實的生活歷練中淬取才有滋味。」

回首自己的從業路，劉殿潤慶幸自己當初有先去台視上班，在穩定的工作中，順利地結婚、生子，有了完整的家庭，經歷過婚姻、親子關係的真實況味，寫出來的東西才能到位。

一邊向現實生活妥協，一邊卻絕不放棄內心的大夢，劉殿潤珍視每一個來到自己手上的機緣，從自家的斗室發射出想像力腦波，穿越古今，化身男女老幼，織造出人情事理、百感交集的大網。而今，高額的收入確實和他殫精竭慮的付出成正比了，但他還是要說，再沒有比看到筆下人物鮮活地現身螢光幕前，收視率居高不下的情景，更能讓他快樂了。