文／記者阮愛惠 圖／李哲藝提供

李哲藝是台灣音樂教育體系科班出身、亦曾在世界級演奏比賽獲獎的「正統」音樂家；才四十五歲的他，從展開職業演奏生涯以來，已累積逾兩千以上的演出場次。然而李哲藝卻也不是「典型」的演奏家，他同時作曲、編曲、為戲劇及電視電影配樂及製作CD等，累計創作曲約一千五百首，編曲作品超過四千五百首；除了音樂演奏之外，多年來從他筆下誕生的音符，流瀉在台灣各類型的演出舞台中，聽過他作品的人難以計數。

精益求精 觸角廣泛

不只音樂的產出，李哲藝的工作資歷，也教人眼花撩亂。他既是數十個樂團的客席豎琴手，亦是十來個樂團的常任或客席指揮；他自組「最好的時光」三重奏，參與製作數十張CD，曾十七次入圍金曲獎，並於第二十三屆金曲獎榮獲「最佳作曲人獎」，兩次獲得「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯。

雖然資歷豐富，但關於自己的音樂，李哲藝表示，真正要分，也不過是「純音樂」和「應用性」兩類罷了。至於為什麼會參與那麼多種音樂工作，他笑笑說：「以前環境單純，老一輩音樂家，只要把一個樂器練好、把一種工作做好，就可以吃一輩子；可是我們這一代競爭很激烈，會做同一件事的人有十倍、二十倍，如果我們能做的沒有比別人更有特色、更高效率或更好品質，很難在業界生存。為了讓自己站穩，只能不停地增加能力，讓觸角更廣一點。」

不過李哲藝也承認，自己本來就是個喜歡轉變的人，「很多事情，我如果做上手了，就不想再做，因為再做只是重覆。做事不必思考的話，頭腦就停下來；但想要思考，做這件事又不能得到刺激時，我就再找別的事來做。大部分的藝術創作者，都希望把一件事做到很精；我不只想做到『精』，還想把範圍擴大。」

突破自己 走出框架

另一個關鍵點是，他主修的樂器不是主流的鋼琴或小提琴，而是在全世界都是小眾的豎琴，從豎琴的小圈圈裡逸出，機會相對很大。「我在大學時，豎琴已彈得非常好。我知道，如果我繼續彈，再出國拿個獎，回來後就可以一輩子都做這件事。」他回憶說。

但大三那年，有一位來自比利時的豎琴大師蘇珊娜．米多麗安，在聽過李哲藝彈的自創曲後，卻和他分享了一段心聲。

米多麗安說：「我二十多歲拿到世界冠軍後開始巡演，手上有幾百首即使從睡夢中被叫起來，都能馬上開音樂會的曲子；大家都認為我很好，我也覺得自己很好，二、三十年來都在重覆這件事。我雖然覺得無趣，但無法突破，也找不到方法。以你的技術往下走，最好的情況就是像我一樣，成為世界級的演奏家，並且一直做下去。這件事只要夠努力，很多人都能做到。但你所彈的那個曲子，學術界的人很少有能力做得出來，如果你願意保持這種能力，或許以後你可做出我們都做不到的事。」

那番話震撼了當時二十歲的李哲藝，也支持了他後來所做的事。二十多年來，李哲藝的音樂之路愈走愈寬，但他坦言，也愈走愈辛苦：「走愈廣，發現世界愈大，愈覺自己還有很多東西要學。原來一個人如果想讓自己更好，就只有不停地學習下去。幸好一路上也找到很多志同道合的人，互相打氣，才能一直走下去！」

創作音樂劇 守護台灣心價值

李哲藝開始想透過音樂去做一點「影響世界的事」，大概是二○○三年。那年阿里山上首次舉辦「跨年日出音樂會」，李哲藝帶著六、七個音樂家，十二月下旬起，每天都上山頂演出。第三天時，有位媽媽帶了一箱小米酒來找他們，拜託他們到達觀國小，為全校三十多位小朋友演出。他們因為各種理由，無法來欣賞這麼美好的音樂會。李哲藝和夥伴一口答應，選了一個上課的日子到國小演出。

在一個多小時的演出裡，那些可能從未看過這些樂器的原住民小朋友們，拘謹又安靜地坐著，他們聆聽音樂的真誠表情，讓演出者比觀眾更感動。「我在城市小朋友的身上不曾看過那樣的真誠。之後我常常在想，會不會有山上的某個孩子，因為聽到這次的音樂會，改變了他對未來的某個想法。當我開始意識，透過音樂，我們所做的事可以產生某種價值、做某種回饋時，這樣的信念就會驅動我們一直努力做下去。」

帶著這樣的信念，李哲藝在創作的道途上，陸續遇到不少合得來的人，例如劇作家梁越玲、音樂劇導演曾慧誠以及電影導演澎恰恰等。其中有人和他不只是一拍即合、合作過程愉快順暢而已，甚至還接連合作了四、五部作品，幾乎可說是聲息相通、心有靈犀的道友了。

音樂是抽象的東西，本身的價值和作用，已經不容易描述；想用音樂去淨化人心、影響世界，更像是打高空的理念。但對音樂結合戲劇所能創造出的最大理想模式及最感動人的可能性，李哲藝在他近兩年來的大型音樂劇作品─《釧兒》中找到了。

譜寫釧兒 詮釋本土

「我寫過近百部國家劇院級的音樂作品，《釧兒》可說是我目前最滿意的代表作，它是國內首見以百老匯規格打造的音樂劇，我的音樂得以和最優秀的編劇共創、被最優秀的演員詮釋。最可喜的是，整個編導演團隊，也是我首次遇到的絕佳組合，大家年紀或許有差距，卻一心都想為台灣本土藝術做一點事，創作一些本土化的好作品，讓好演員有舞台、讓觀眾有好戲可看。這齣音樂劇合作過程中有如天時地利人合，大家的互相激盪和學習，已是我畢生難逢的際遇，至於它能流傳的美善和感動，我覺得有無限的可能！」李哲藝開心地說。

就像篤信宗教的人一樣，李哲藝也篤信藝術的力量和價值。「在《釧兒》的合作團隊裡，我看見很多和我一樣信仰藝術的夥伴。我們始終相信用真誠的心和努力的態度，把一個藝術演出做好，最後一定可以觸動觀眾的心。也許一百個觀眾有一百種想法，但其中一定會產生可能改變世界的力量。這也可說是我們創作之初的期許吧！」他說。

信仰真善美 用音符感動世界

李哲藝目前雖沒有宗教信仰，但他相信「信仰」。「信仰就是當我們相信一件事時，這個相信就帶著我們朝某個方向一直努力。所有的宗教裡都有這樣的力量，我看過很多人為了求道付出一輩子的生命，這是非常不容易的事，對一個人有很大的提升。」他說。

過去他幫過佛教和道教團體做音樂，從中亦找到很多益處。「從小就有人叫我去受洗。但我都會問自己：『你準備好了嗎？』對我而言，做一件事之前，如果知道無法全力付出，那就沒有資格去做。我看過很多為宗教全力付出的人，但目前我還做不到。」他笑說。

但李哲藝還是有所『信』、有所『仰』。「我相信所有事物最真最善最美的一面，如果內心沒有這樣的信念，很多事情是做不下去的。什麼是『真』？對我而言，真就是所有事情最原本的面貌。尤其是現代人，生活在複雜的社會裡，一直追求各種享受和科技的進步，但最後追求到什麼？我愛爬山，台灣的百岳我爬了十七座；爬山很累，可是當我爬到山上，所有現代化的科技都不存在時，正足以感受一份『真』。」

李哲藝問過朋友，絕大多數都告訴他：「如果明天沒有電腦，那我就死了！」他在沒有電、沒有網路的山上問自己：「如果沒有別人的幫忙，我還可以做什麼？」他發現，他會演奏樂器，也會種花種草，這兩件事對他而言是很真實的事情。

而什麼是他認為的「善」呢？他說：「我做藝術表演多年，看到很多藝術家有人性裡最善的部分。有人其實可以輕鬆地用藝術賺錢，卻不計時間和心力，義無反顧地想透過藝術去做一件『讓他人感覺很美好』、『讓世界變得更好』的事；做這件事的動力來自他們生命裡追求的價值，而這個價值就是他們心中最大的善念。每個人表現出的形式不同，但我相信每個人都有。」

至於「美」，絕大部分都在李哲藝的音樂中呈現了。但他感慨地說：「現今社會，要做到純粹的真善美很難，因為要顧慮很多人情世故，最後多少會影響真善美的本質。不過世界萬事，如果在發心或行動之初，有包含真善美的成分，結果一定不會差；在這樣基本信念下的創作，也許過程中會發生種種困難，但朝著這個方向思考，最後做出來的東西一定能感動人！我深信著。」