《10+10》邀請了二十位台灣導演，以「台灣特有」為命題，呈現他們心中的台灣圖景。同樣是集結眾多導演拍攝主題式短片的模式，本片帶給台灣觀眾的感動與意義，勢必與《浮光掠影─每個人心目中的電影院》、《巴黎我愛你》、《紐約我愛你》等截然不同。

台灣的人間影像

在這樣短暫的五分鐘內，除了以風格辨識導演的樂趣外，這二十部短片也是我們的同代樣本：傳統的消逝、城鄉差距、獨居老人的衰頹、都會人際的疏離、戰爭的殘酷與遺緒、台灣電影市場的困境、霸凌與言語暴力，種種內因與外緣的問題。

創作者以獨特的視角，挖掘了最動情或最被忽略的人生百態；細膩記錄台灣的眾生相。在這些故事裡，蘊藏著深厚的內在情感，不只是短暫的吉光片羽，背後所延伸的意涵與哲思，廣泛連結到不同場域，透過這些存在已久或逐漸成形的議題；這些幽微繁複的人間影像，多少引發更深入的社會關注。

不論題材以共感經驗、本土觀點、社會議題，抑或歷史記憶為主軸展現其創意；是戲謔、反諷、幽默、溫情或殘酷的表現手法，無須套用任何理論框架，這些影片都赤裸裸地揭露現實，透過資深剪接師廖慶松的排序，不論或輕或重的敘述方式，這二十部短片，都構成了晶亮而情真的影像美學與歷史詮釋。

這些不同環境、年代、時空構成了緻密的意義與文化本色，不只交織在多元豐富的光影與樂音，也展現在電影工作者的心靈地圖中，而正是透過這些電影人長久以來的努力與成長，各種元素相互依存，形塑這些繽紛精練的影像，從而匯集起來，創造了一塊台灣電影的新版圖。

屬於我們的文化

台灣電影一直在時間迭嬗，顛躓中前進，彌足珍貴的是，在《10+10》中不論是已經建立風格的資深導演，以反覆母題關懷台灣現實；還是潛力新秀，以嶄新視角創造新意，以強烈影像感逐漸建立風格，他們都實實在在地用自己的語言，說自己的故事，不再矯情或取巧地，談論一件自己不甚明白的事。

在這些電影的想像創造中，混雜著包羅萬象的生活氣味與生命經歷，而多是我們行踏之地。因此，觀眾得以在電影時間中凝聚記憶，放置想像，以此穿梭虛構與真實的各種界線。

《10+10》的出現在二○一一年末別具意義。漸漸多樣的題材，以及亮眼的票房成績，展現了觀眾對台灣電影的接受度，也展示了屬於我們自身的文化價值。這二十部短片，的確是台灣電影創作者給觀眾的，一封封美好的情書。於此，我們不只看到了對現時現地的關懷，也看到了未來的活力與能量。這部電影也是使我們得以重新認識台灣電影、台灣電影工作者的機會。

雖然這些短片各自的優異與缺憾，觀眾心中自有評比。但身為觀眾最幸福的時刻，不僅在電影播畢一刻的滿足感，也在期待下部電影將會如何展現其精采多元的面貌。

在我觀看的場次裡，觀眾時而大笑時而驚呼，安安靜靜看完片尾的工作人員名單、幕後花絮，而後響起掌聲，這或許就是電影動人的最好證明。而我們得以如此回應這些情書：謝謝你們愛（過）電影。