文／潘[示番]（行政法人台南市美術館館長）

傳統的藝術區分，將藝術分為純藝術與運用藝術，之所以如此，在於凸顯出藝術在純粹心靈創造上的獨特性。的確也如此，所謂的「純藝術」從十九世紀晚期畫廊崛起，使得藝術家作品買賣成為市場上最不具實用性，卻具備經濟潛力最高的「商品」。藝術家本身忌諱自己在創造商品，但是，藝術市場將藝術品視為「商品」來流通，或者視為「奇貨」來進行拍賣，凡此都是存在的事實。正因為藝術作品具備獨特的商品意義，因此，舉凡與藝術品密切相關的商業行為，都被視為足以提升其獨特性，獲得市場青睞。

美術館是美術品展示的專業場域，遠的不說，這些年來舉凡在城市內的美術館、博物館房屋價格居高不下，譬如國立台灣美術館附近彷彿雨後春筍般的龐大高級建築群，同樣地，在高雄市立美術館旁邊的建築群也如同天價。似乎美術館成為帶動高級住宅的重要場域。

二十世紀以來，美感教育成為台灣厚植文化力量的重要議題。「美感教育」從民國初年教育家蔡元培提出以美育代替宗教開始，美感一度成為時髦的名詞，席勒的《美育書簡》、朱光潛的《談美》、宗白華的《美學散步》皆風行一時。

戰後，台灣從美勞教育發展為美術教育，漢寶德生前《漢寶德談美》也成為各方矚目而愛讀的著作。他極力推動美育活動，最後引起教育部注意，教育部數年前開始推動為期六年的「視覺形式美感實驗計畫」、「設計美感實驗計畫」，全國數百所國中、高中進行實驗教學，成果豐碩。這次實驗計畫乃是建立在傳統的視覺審美教育上面，試圖使得審美活動回歸到日常生活，讓學生即使在日常生活中，也能具備審美的判準能力。

國民審美能力成為文化力量時，自然成為國家政治、經濟發展的優美動力。向來，國人普遍著重於經濟力量，較少著墨於文化力量的反省。這些年來，文化部開始注意到美術史的詮釋與研究，透過美術史視覺形式的建構，試圖創造出具有台灣特色的文化認同感，於是美術館、地方文化建設，獲得理論的基礎支持。

數年前，文化創意產業響徹雲霄，其原因是製造者發現提升「設計」機能，可以創造高產值。也就因此，全台灣的製造業掛在口上的是「文創」，熱度過了之後，「文創」也就開始退燒。其實，漢寶德老早指出，「文化」是創意的基礎。

今天，台灣再次因為美術館的興建浪潮，使得建商注意到美的經濟產值。在某種層次上這也是環繞在「美術館」這個「建築創意」上，進行商品增值的市場作為。當然，美術館有其發展與定位，美術館有其因為審美而衍生的精神價值。美術館本是全民的美感教育、作品展示，文化詮釋、社會認同的場合之一，果真如此，經由美術館的活動提升全民的創造力，將能促進整體經濟發展的動力。因此，美術館的建置，應該是二十一世紀的重要建設。