編譯韋士塔

將近1個世紀前，一種以生動色彩和幾何圖形為主的「裝飾藝術」（Arts Decoratifs）設計風格興起，隨後流傳至世界各地，影響範圍遍及建築、家具、時裝、首飾、美術、雕塑、攝影等各領域，也在亞洲留下豐富的文化遺產。

裝飾藝術的名稱源自1925年的巴黎國際藝術裝飾與現代工業展（The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes），在這項展覽中呈現的「現代」、「奢華」等概念蔚為風潮，迅速傳至歐洲和世界其他地區。

創立「孟買裝飾藝術」（Art Deco Mumbai）組織，設法保護相關文物的庫瑪爾（Atul Kumar）指出，這種風格對建築的影響最大；他說：「當年在巴黎的展覽，激發當時最有影響力的設計師、建築師的想像力，他們非常喜愛由優美線條構成的清爽幾何圖案，以及精緻奢華的風格。」

第一次世界大戰結束後，全球經濟開始復甦，也成為裝飾藝術風格興起的最佳時機。在火車、輪船運輸的帶動下，全球貿易大行其道，商業活動不斷擴張，歐洲和英國的建築師也在此時把裝飾藝術帶到美洲、非洲和亞洲。

藝術裝飾盛行的時代，適逢美國「爵士年代」（Jazz Age）；當時的新生代正在塑造更現代、更進步的生活方式與觀念，精緻和魅力等訴求進入建築領域，建築師也開始採用流線造型，並大量運用玻璃、黃銅和鉻鋼等新材料。

庫瑪爾指出，一些重要港口成為重要的裝飾藝術城市，「因為國際貿易帶來繁榮，繁榮帶來願景，世界各地的人們都開始尋找新的、具有現代感的事物」。

庫瑪爾表示，除了美國邁阿密，印度孟買也有許多裝飾藝術風格的建築物。以亞洲而言，中國大陸的上海、新加坡、菲律賓的馬尼拉和柬埔寨的金邊等城市，也都擁有豐富的裝飾藝術史。

文物保護協會「上海舊蹤」（Historic Shanghai）聯合創辦人卡納加拉納姆（Tina Mani Kanagaratnam）指出，上海許多裝飾藝術風格的建築保存至今，且元素相當多樣，因為當年有許多國外建築師和中國建築師一起合作。她說：「上海也許是裝飾藝術最國際化的城市，這裡曾有許多國家建築師設計的建築，包括匈牙利、俄羅斯、英國、法國、比利時、美國、西班牙、日本。」

日本的裝飾藝術風格建築較少，但該國的美術領域仍受影響；例如，一幅1937年的經典旅行海報，呈現的是高速火車，但列車完全成為線條背景。

庫瑪爾指出，裝飾藝術在美國蓬勃發展，熱潮直到經濟大蕭條時期才逐漸消退，在亞洲則延續較久。最近10年來，裝飾藝術一再被提起，因為全球各地的文化遺產保護協會都相當關注這個議題。

卡納加拉納姆表示，上海一些新的建築仍可見到裝飾藝術的概念，這代表「魅力和精緻是永恆的元素，這種風格永遠不會過時」。