文／記者馬姝瑞、朱青

隨手可得的一塊木質薄片，普通人不會太在意，但周自河卻視為珍寶。經過他的巧手，這些尋常的小木片，一層一層的堆疊在一起，極富意境的山水畫、美麗端莊的古代仕女、靈動奇趣的百鳥便一一呈現……

長滿厚繭的右手緊握著刻刀，左手輕輕地將篩選好的薄木片擺上畫板，木片一地層層堆疊，而刀鋒就沿著木質天然的紋理刻下去，時而凝重深沉，時而游走靈動……直到這些木片顯成形態、浮現層次、露出神韻，愈來愈接近刻刀主人構思的畫作。

帶著一副黑色邊框的老花鏡、握著刻刀、對著一塊塊木頭仔細研究，認真敲打、雕刻的就是周自河，安徽省宣城市宣州區溪口鎮呂輝村一位普通的鄉間老人，同時也是一位身懷「絕活兒」的民間藝術家。

大寫意雕刻隨刀走

木雕，是徽州藝術中重要的組成部分，流派眾多，其中一支經過千百年來的發展，成為如今的「堆木畫」。

這一徽州地區獨有的民間藝術形式起源於宣城，由明末清初徽州版畫名匠湯芝清創立，他熔鑄漢墓魏窟絕藝和徽州三雕技藝，歷十數年終成「堆木畫」。

當前溪口堆木畫主要分布在宣城市，並輻射鄰近的歙縣、休寧、黟縣、屯溪、太平、蘇南、浙北、上海、合肥等地。

溪口堆木畫在借鑑、揉合徽州三雕、徽派版畫和新安畫派的藝術過程中，逐步形成了自己的理論體系、風格和流派，其製作技法主要有六種：一是深淺浮雕，二是陷地深刻，三是陰文，四是篆刻，五是多變坡地，六是雙口卷刀出筆法，可謂集詩、書、畫、印、雕五大藝術元素於一體，在雕刻成形後，將雙口卷刀以熱情操刀方式，下刀神速而潑辣，八方揮灑，隱繁出簡，作品刀味帶有濃厚的浪漫情調。

中國第一代老雕塑家、也是天安門廣場人民英雄紀念碑群雕作者之一的閻玉敏曾評價說，堆木畫作品有激情而無造作之氣，因其刀法為「即興式」，沒有程式化舊習，刀法質感特徵顯露，是木雕中的重大突破。

「堆木畫在木雕中比較另類，屬於大寫意雕刻，注重中國傳統藝術中生動、傳神的審美意趣。在具體刀法上，講究刀刻過程中的即興發揮，我們行話叫『隨刀走』，既同木雕有著無法分割的『血緣』關係，又與傳統繪畫有著相通之處。」周自河告訴記者。

墜崖因緣癡迷投入

如今已六十五歲的周自河也是在機緣巧合中，與堆木畫結緣，成為第十代傳承人。

「我自幼喜歡書畫，少年時代即隨安徽書畫家陳家駒學習過草書，以及花鳥畫。一九七八年退伍後，有一次在溪口鎮朝天洞雪峰寺拍照時，不慎墜崖受傷，被雪峰寺長老胡小風所救，而他正是堆木畫第九代傳承人。」周自河說，「看到他布滿老繭的雙手，雕起木畫來卻上下翻飛、極其靈活。普通的木片，搖身一變，竟然成了各種各樣的藝術作品，我驚訝極了。」周自河回憶說，當時他就被深深地吸引。

因藝投緣，時年七旬的胡小風遂將堆木畫技藝，以及自家「雙口卷刀出筆法」的絕活，傳給了當時即將而立之年的周自河。

為了學習雕刻技術，周自河常常白天做農活，夜晚就到師父家裡去求學。經常為了一片木片的疊加位置、雕刻手法而整夜整夜地鑽研。「從那以後他就迷上了堆木畫，發痴了一樣不可收拾，到現在都三十多年啦！」老伴俞蘭英說。

在入伍期間，周自河是一名航空兵，一直從事戰鬥機維修和保養，這養成了他細緻嚴格、勤奮鑽研的性格，特別是對細節格外重視。而這種特質恰恰是堆木畫所必需的。

刀疤老繭滿布雙手

在周自河家中，除了擺滿的各種堆木畫的成品、半成品，還有各類雕刻、美學等書籍。「堆木畫想要美觀，除了要有耐心、細心之外，設計是關鍵。而名家的作品、書籍、圖片都是很好的老師。」他一邊拿起剛完成的〈群牛奮進〉圖，一邊介紹。這樣一幅長約一點五公尺，寬六十公分的〈奮進圖〉，需要潛心三個月才能完成。

創作一副堆木畫，首先要「成竹在胸」，設計好主題，並用手工在紙上繪出大樣，挑選好木材的種類，大致的數量，並從帶著樹皮的木塊，甚至整棵木材上對木料做初步處理。

到了真正「動手」階段，木料堆疊根據畫幅大小、作畫主題的不同，一幅畫至少要「堆」出七八層，多的要「堆」數十層。雕刻時，刀如「筆」，木如「紙」，最後還需要透明的生漆黏合固定，整個過程中「一刀不慎、滿幅皆毀」，任何一步都考驗著藝術家的技藝，以及耐心、定力。

周自河告訴記者，以最基本的選取木片為例，挑選時既要考慮質感、大小，還要尋找最合適的顏色、紋理。

「木質的硬度、顏色、大小、紋理都很有講究，一般會用到杜仲、榧樹、銀杏、香椿木等，這些木材顏色深沉而透紅，木質細密緊實；也需要進口木材，如胡桃木、紅木等，取其筆直無結節，適合做大幅作品。」他拿著一塊香椿木一邊比畫，一邊解釋著。

隨手可得的一塊木質薄片，普通人不會太在意，但周自河卻視為珍寶。經過他的巧手，這些尋常的小木片，一層一層的堆疊在一起，極富意境的山水畫、美麗端莊的古代仕女、靈動奇趣的百鳥便一一呈現……

在他的手上，深淺不一的刀疤遍布，舊的變成了厚厚的老繭，新的有些剛剛長好，有些還乾裂得張開了口，久久不癒。握手之間，如同觸摸著老樹皮一般。

「拿刀作畫，這些小傷小痛都正常得很，不疼的。」看到記者打量那些傷疤，他笑了起來。在自家院子裡、工作室裡，擺滿了近百種雕刻工具，光鑿子就有圓鑿、方鑿、十字鑿等十幾個種類，沉甸甸裝滿了一個大鐵箱。

30年的堅持 以手工力抗機械雕刻

隨著周自河技藝成熟，和作品數量的累計，這項鮮為人知又獨具一格的傳統藝術開始走進更多人的視野。

三十年如一日的堅守，讓周自河成了堆木畫的「掌門人」。一九九八年，周自河在宣城市梅文鼎紀念館舉辦了個人堆木畫藝術展，展出的六十多幅作品得到廣泛好評；一九九九年堆木畫作品的〈秋色圖〉、〈鷹松圖〉等在首屆全國美術網絡大賽榮獲中國百傑獎；二○○二年底堆木畫作品的〈群鷹圖〉和〈荷韻〉正式通過ISQ9000A中國藝術體系資質認證，同時榮獲「中國工藝美術家」稱號。二○○八年，他被吸納為中國民間藝術家協會會員；二○一七年，堆木畫被列入安徽省非物質文化遺產保護項目；二○一八年，他本人入選省級非物質文化遺產傳承人。

後繼有人最大心願

周自河的作品古樸典雅富有中國畫的韻味。但因其多年來將家資全部投入到堆木畫的創作中，所以一直過著極其清貧的生活。

他的作品被人們觀賞、收藏，不少人從千里之外趕來求購一幅，他卻並未因此而「發財」，反而苦於招不到合適的徒弟，「後繼無人」。

「藝術創造還是以投入為主，維持基本的生活之外，其他所有時間、精力、財力，都用來買木頭、處理木材、構思，以及動手刻畫。」他說。

早年間，他曾帶著全部「家當」，攜老伴兒一起「離鄉進城」，在城市租下門面，希望能一邊展銷作品，一邊尋找合適的傳人。但高昂的房租，和鄰居對嘈雜的工作噪音不斷投訴，讓他又返回了山中的老家，而當時招到的五名徒弟也都陸續轉行了。

如今，隨著他和堆木畫都被列入了非物質文化遺產和傳承人名錄，堆木畫的知名度更高了，周自河得到來自政府部門的扶持也多了，如今他最大的心願就是繼續作畫，並且後繼有人。

隨著科技的發展，當愈來愈多的人利用機械設備完成雕刻，周自河卻始終堅持手工堆木、手工雕刻。「手藝人講究一刀一筆都要挖空心思，做的是藝術品，守護的是傳統。」周自河認真地說，「我不會停下來，只要刻刀不生鏽，就要繼續刻下去、畫下去。」