文／黃長春

二十多年前，我剛進雄獅美術時，對於畫家陳景容（一九三四～）的第一印象，是來自一幀公司珍藏的老照片。那是一九七九年，他在「陳澄波遺作展」的會場中，親自修復陳澄波的〈祖母像〉。這個展覽是由春之藝廊舉辦、雄獅美術發行人李賢文策畫，是二二八事件後，陳澄波作品的首度公開展。

陳澄波在受難後，他的家屬將其畫作疊好收藏，但仍不敵氣候潮溼、灰塵與蟲蟻的長年侵噬。在陳景容的修復下，陳澄波的〈祖母像〉恢復了以往的鮮明色彩。當時，他還常修復其他前輩畫家的作品，對於台灣美術史的發展，貢獻卓著。

素描是審慎的思考與選擇

戰後，這位在日本受過學院派嚴格訓練的畫家，不僅是國內專業油畫修復的先驅與倡導者，除了油畫、素描外，亦專精於大理石嵌畫、溼壁畫、壁畫剝離術與陶磁畫等；他的繪畫功力是奠基於扎實的素描基礎之上。

他說：「素描不是對實景與人物原封不動地照抄，而是在構成時的審慎思考與理性選擇。譬如造形的比例大小、線條變化與動勢快慢，還有構圖的疏密、輕重、明暗與強弱等變化，都要靠平時素描的精準判斷。但學習素描不易，須下苦功才行，很多初學者受挫而放棄。也有人依賴拍照的幻燈片來放大描繪，但服從在鏡頭下的畫面，會因拍照角度的關係而引起變形；其實相機的鏡頭是不能與人類的思維相比的。」

陳景容的構圖理性嚴謹，卻不失濃郁的真摯情感，是出自於對生活、歷史、文學、宗教、音樂與美術的深刻體悟與懷想追憶。一九七○年代與八○年代，他畫了《夜市人生》的系列素描與油畫。當時他在師大教書，也住在附近。每當十一點半畫完油畫後，就會帶著速寫本到夜市捕捉畫面，直至深夜才休息。

他回憶：「台北南昌街有一排的西瓜攤好美喔！早在一九五○年代，我還在師大求學時，他們就在那裡了。我每次搭公車經過，總忍不住多看他們幾眼。攤販們會在一一剖開的西瓜底下，襯以鮮紅塑膠布，再以包覆紅玻璃紙的燈光照耀，來突顯瓜肉的紅豔色彩，在黝黑的背景之中，『紅水黑大扮』的畫面很吸引我，這印象至今令我難忘。」

不曾學過色彩學的攤販們，對陳景容而言，卻是暗夜中色彩搭配的高手，他們所採用的燈光，能使商品更誘人。在美妙的光影變化之中，他所賦予的攤販面容，不是情緒高昂的叫賣動作，而是在生活的拚命中，一種安忍與從容的莊嚴面貌。

人生短暫、藝術永恆

〈騎士雕像與裸女〉這幅高二二八公分、寬一六二公分的大型畫作，曾榮獲一九九九年法國藝術家沙龍銀牌獎，是一幅集藝術、哲學、文學、宗教與美學於一身的經典之作。這幅畫靜中有動，所有的動線都隱藏在人物的眼神與銅像的姿態裡。

畫中的女模特兒直視著獸骨，默想死亡的意義。她的神情似乎告訴我們，生命勿醉生夢死，應時時警醒。陳景容偏好瘦勁的模特兒，因為肌肉骨骼變化清楚，符合他作品嚴肅與理性的省思內涵。在西洋名畫中，骷髏常被聖人與罪婦所緊擁撫摸，也常出現在鮮美花果與精緻器皿裡，這意謂著生命的悔改與宗教皈依的迫切性，因為死亡隨時都會來臨，當時時思考永生的意義。

畫作上方的紀念像，是陳景容依文藝復興時期雕塑家維洛及歐（Verrocchio，一四三五～一四八八）所製的〈巴托洛米歐騎馬紀念像〉來繪。巴托洛米歐是十五世紀威尼斯共和國一位戰功彪炳的將軍，即使他的塑像高高地矗立於威尼斯有五百多年，但來去匆匆的行人與遊客們，早就不在乎這位將軍是誰了。

這座騎馬像之所以重要，是因在藝術史上有著承先啟後的創新。陳景容憶述一九六○年代在東京藝大求學時，偌大的石膏室放滿了仿刻雕像，尤以近四公尺高的唐那太羅（Donatello，約一三八六～一四六六）的〈賈塔米拉塔騎馬紀念像〉，維洛及歐的〈巴托洛米歐騎馬紀念像〉令他印象深刻。文藝復興時期，前者奠基於古羅馬的雕刻寫實之風，而更具勇猛威儀的形像；後者既薪傳於前者的同時，亦有所突破，而更具動感與矯捷之美。

在陳景容的畫作中，古羅馬的〈馬卡斯．奧理略騎馬像〉也常以孤獨者的形象，出現於的廣場與曠野中。馬卡斯．奧里略（一六一～一八○在位），這位古羅馬帝國的皇帝，在《沉思錄》中，提醒世人，生命有限，應真誠地活在每個當下。他的話，綻放智慧之光。

陳景容今年八十四歲，他依然畫大畫。他說：「大畫雖然難賣，但我追求的，不是金錢與名利。」前一陣子採訪他，要離開他的畫室時，他說：「你採訪我的這一整天，我都沒有作畫，我要趕快畫，以彌補失去的這一天。」

我聽了好感動！他追求的是什麼？在汲取經典的養分中，有所突破與創新，而每一筆的當下，都是精神上的永恆。

參考資料：

❶雄獅美術撰，〈團聚──記陳澄波遺作展〉，《雄獅美術》月刊一○七期，一九八○年一月。

❷陳景容編，《油畫技法123》，雄獅美術，一九八五年。

❸陳景容著，《靜寂與哀愁》，三民出版社，二○○三年。

❹雄獅西洋美術辭典編委會編譯，《西洋美術辭典》，雄獅美術，一九八四年。

❺陳景容著，《素描的技法》，東大圖書有限公司，一九八一年。