文／記者任沁沁

在國際頂級時尚圈，中國大陸依然沒有時尚話語權，要成為世界時尚風向標，原名許建樹的勞倫斯．許認為，首先要熱愛自己，重塑文化的自覺與自信。「與其創造一個新的未來，不如成為考古家，在工業時代的當下，不斷尋找那些時間滄海中逐漸流失的技藝、記憶。」

午後的陽光慵懶又通透，照得人心裡平靜而敞亮。在北京東五環一處別墅裡，勞倫斯．許（許建樹）光影般穿梭於最新設計的華服中，把自己掩映在翠華流丹的喜悅裡。

三十八套由他設計並手工縫製的衣服，將在今年七月初走進巴黎時裝設計周，展現中國「山裡江南」的秀外慧中，溫煦自在。

這位中國大陸高級訂製服裝設計師，一向不按常理出牌。在奢侈品充斥的時代，他堅持用古老工藝與民族布料製作服裝，即便十幾年前時尚潮流尚未看到「回歸傳統」的價值。他熱愛傳統，又推陳出新，裁出傳統與當下交融的美的載體——一套套極具民族性又走在審美前沿的服飾。

用服裝重現綺麗風光

在「山裡江南」之前，勞倫斯．許曾以「繡球」、「敦煌」、「錦繡中華」等主題，讓中國國寶級布料雲錦、古絲路重要地標敦煌等，重煥芳華於萬里之外的時尚之都。此番再出發，源於他每每放空自己就能接收到的靈感——置身於自然山野間的通透悠遊、返璞歸真。

白雪皚皚裡盎然挺立的紅豆，掠過碧水雲天的飛鳥瀟灑的身影，叢林深處淳樸的民風和祖先代代承襲的手工……這些鋼筋水泥的都市或金碧輝煌的宮殿裡所看不到的景象，屢屢在他的腦海裡閃現。

「這些年，遊走於山林間，沉醉於自然風光的綺麗，萬雁齊飛金色光芒鑲嵌著閃耀的翅膀……這些山林裡的絕美意象，時不時攪動著我創作的靈魂。」勞倫斯．許把這些風景印刻在心裡，復現於設計圖上，成為日前「山裡江南」大秀北京發表會上初次亮相的系列華服。

在貴州，黔東南地區，他被深山裡的苗族蠟染吸引。藍白相間的幽遠，神祕的象徵符號，引發他的遐想。這項古老記憶，在現代文明的衝擊下依然得到完整的傳承。

日常的使用，例如就穿在身上，才是工藝最好的傳承。勞倫斯．許決定將「山裡江南」定為自己最新一場服裝秀的主題。

愈是探究，愈是喜愛。勞倫斯．許深入到貴州西部的中國「蠟染之鄉」安順，與當地民眾和蠟染匠人交流。

在安順平壩區天龍屯堡古鎮，他看到當地人們還穿著古早的服飾，佩戴髮簪和步搖（多為鳳凰蝴蝶類，或綴有流蘇，隨佩戴者走路而搖曳生姿，故稱步搖）。勞倫斯．許為這些「先輩的審美」得到保存而感到慶幸。他想像著把這些民族的元素推向巴黎的時尚舞台，會發生怎樣奇幻的效果。

在和當地老匠人交流的過程中，勞倫斯．許看到他們用蠟染的方式展現了色彩斑斕的畫卷，自己真是「孤陋寡聞」：原來蠟染不只有藍色，它是色彩斑斕的，可以描繪出我們想像不到的畫卷。

勞倫斯．許遇到一位七十多歲的蠟染傳承人，用一輩子時間，將自己經歷的故事，如敘事詩一樣，融入到一針一線的織繡中，在每一件作品上描繪了歷史。

「每天沉浸在故事裡，並將它們用針腳記錄，老人的世界極致純真。」置身其中，勞倫斯．許感受到一名老匠人用手藝為自己贏得的尊嚴。

為了汲取靈感，他還翻看了濃墨重彩的山水畫，嘗試將墨水潑灑在宣紙上，他借鑑張大千的筆法，在好幾個作品裡用了濃墨重彩。

貴州流行平繡的刺繡方式。勞倫斯．許在其他少數民族地區也了解縱繡、堆繡等技藝。他把這些苗繡技藝與蘇繡結合，並用上蠟染手法，以山水為主題，設計出三十八套古樸而秀麗的服飾。

尋找逐漸流失的技藝

「我們希望用雙手告訴世界，中國的很多技藝，是生活的活化石，非一朝一夕而就。」勞倫斯．許說。

在國際頂級時尚圈，中國大陸依然沒有時尚話語權，要成為世界時尚風向標，獲得世界的進一步認可，勞倫斯．許認為首先要熱愛自己，重塑文化的自覺與自信。「近年來，我們一直在努力倡導一種文化，與其創造一個新的未來，不如成為考古家，在工業時代的當下，不斷尋找那些時間滄海中逐漸流失的技藝、記憶。」他將古老的刺繡工藝和古老布料結合，輔之以現代意識的設計剪裁，便成就了許多經典作品。

畫家用筆墨記錄時代，服裝設計師用針線和布料書寫時代。「寫著寫著，就發現中國這座藝術聖殿美無止境，值得用一生去探索。」他說。

小檔案

勞倫斯．許，原名許建樹，2013年，成為第一位受法國服裝協會邀請登上巴黎服裝高級訂製周舞台的中國大陸設計師。

出身建築師家庭，少年時期喜歡為家人製作旗袍、馬甲，後進入中央工藝美院服裝設計系，後留學巴黎，法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯．德洛克郎的得意門生。