【記者郭士榛台北報導】「二○一六台灣美術雙年展」即日起在國立台灣美術館展出，台灣藝術家透過三十組、一百三十七件作品，引領觀者穿越時空，從島嶼的歷史、地域、事件、想像等多重敘事來追尋，探討近年台灣當代藝術的發展與變異，投射於自身創作的多重詮釋與可能性，展期至明年二月五日。

今年的「台灣美術雙年展」是由客座策展人吳達坤、國美館研究員林曉瑜共同策展，以「一座島嶼的可能性」為展覽主題，國美館長蕭宗煌期待透過展覽，關注台灣在地理及文化上的本質與特殊性，並透過藝術作品的呈現，引領觀眾以宏觀視野及微觀探究認識台灣的島嶼。

「參展藝術家涵括不同世代，創作主題十分多元」，策展人吳達坤指出，徐永旭的大型陶作裝置，是「以身體作為創作器具」的概念，彷彿藝術家在馴服陶土一般，堅持不斷地重複、試驗，創造融合大自然意象、豐厚藝術家生命經驗的作品。

四十歲的何家興在念大學三年級時，嘗試將《心經》刻入七點五公分的印章，沒想到自此之後，抄寫《心經》成為他長期的興趣，他表示，長年抄《心經》對他有許多深刻影響，他也藉此反覆審視，自己持續學習的過程。

而陳依純以「科幻小說的敘事方式」來詮釋創作，看似是對人類末日來臨的預告，實則描述當代社會的自然資源破壞與階級權力鬥爭，這種狀況對於需仰賴外援的孤立島嶼而言，毋寧是一則警世預言。