文／應鳳凰

以高雄為場景，以勞工困境為寫作題材的台灣作家，小說類有楊青矗，如他的《工廠人》系列；新詩有李昌憲，如他的第一本詩集：《加工區詩抄》。兩位作者秉持寫實精神，為底層弱勢工人發聲，反映台灣「從農業進入工業社會」陣痛期社會現象，因而在文學史上具有指標性意義。文學作品反映社會，記錄實況，長久以來幾形成歷史傳統，這或許與台灣近百年的殖民地體質有著密切關係。

《加工區詩抄》是李昌憲第一本書，初版於一九八一年，內容蒐集他一九七七到一九八○年之間發表的詩作。如此這般標明具體時間地點，是為了對照詩集背後的文學生態及社會背景。熟悉戰後文學史的人定然記得，一九七七年是台灣「鄉土文學論戰」戰火，被熊熊點燃的一年。著名詩人余光中就在這年八月《聯合報‧副刊》發表驚動文壇的〈狼來了〉一文。他一口咬定：台灣的鄉土文學是中國大陸「工農兵文學」翻版，提倡這類文學豈非與大陸「隔海唱和」，呼應毛澤東〈在延安文藝座談會上講話〉的觀點。今天讀者或不覺嚴重，但解嚴前此類「抹紅手法」，被論者形容為擲出致命的「血滴子」，被打到的話不是死罪也恐要坐牢。

一九五四年出生在台南的李昌憲，畢業於崑山工專電子科，當年是《陽光小集》詩雜誌（一九七九—一九八四）核心成員，又是高雄加工區上班族。在書「後記」裡表示：他用「樸拙的語言」寫生活體驗，特別是刻畫生產線上那「萬千默默貢獻青春和勞力的女孩」。詩集收入三十首詩，寫女工的詩即占了二十四首。詩人嘗試以不同角度描述女工的生活與命運，詩友林廣論其詩：「在冷銳中蓄含著一股深熱的同情」。也因為他是從生活中汲取養料，詩作能讓讀者「感覺到一種深沉的悲鬱」。

從《加工區詩抄》的書名，也顯現詩集「題材集中」的特色。由於作者專一處理「加工區題材」，集中表現女性勞動者的環境與生活，寫作過程，觀察自須更加細膩，敘述角度須求更多變化。然而焦點雖集中，作者卻非採用意象瑰麗、文字深奧的手法來表現，而是以平實真摯的語言，呈現生活與生命的掙扎，寫出底層工人的壓抑與困境。半世紀以來台灣工業化過程，勞動者與土地皆付出龐大代價——無數青春生命的消磨，無法估計的環境汙染，都是後來許多經濟繁榮受益者看不到，或不願看到的陰暗角落。

從這個角度來看，「高雄加工區」實在有更多「入詩」的理由，工人生活困境正該透過文學作品受到更多人關注。余光中本人寫〈鄉愁〉，高唱「小時侯／鄉愁是一枚小小的郵票／我在這頭／母親在那頭」而紅遍中國。大陸來台文人懷念家鄉固然理直氣壯，台灣人寫自身勞工生活的壓迫窘困，不也應該受鼓勵嘉許嗎？這本詩集，呈現台灣一九八○年代初的文學環境與生態，同時也顯現台灣作為殖民地的體質。