當年的台灣「新」電影開端之一，但這不是部過癮的電影。

　三個諸葛亮陳坤厚、侯孝賢、朱天文的合作，讓它不只是一部成功詮釋青少年成長的影片，它還同時具有極強的實驗性與衝突性。

　陳坤厚擅長從鏡頭裡萃取出庶民的人文風景，淡水小鎮在故事裡成為背景的革命性力量不可小覷。媽媽和朋友商量嫁人時的遠遠海景，小畢偷書出租的擱淺破船，約會時的渡船頭，以及最經典的畫面，圍牆外小畢為練習司儀角色，早起吆喝二個弟弟喊口令的樸拙認真與稚氣，而小畢終在這一刻與繼父和諧而直覺地相處，背後那平靜無波的海緩緩搖曳著，屋內的媽媽隨後安慰地笑著。

　海景是最好的陪襯，風景是最忠實的內心呈現。

　文學與電影相遇

　朱天文的原著小說，是透過一個女孩的旁觀，說出了青梅竹馬小畢的故事。文學的聲音是主觀而強勢的，因此在小說裡讀到的，雖然是男孩的成長過程，但無法不感覺到女孩的重重觀看，她是反而透過小畢的成長看世界。

　侯孝賢的劇本改編，大大削弱女孩的介入，讓小畢從他手中完型出來。幼時、兒童、少年、青年，改變與轉折，壓抑或叛逆，活脫脫就是《風櫃來的人》的人物雛形或前傳。少了朱天文的文學鋪展，卻有著更多侯孝賢個人成長的痕跡。

　三個人的聯合打造，讓整部片更有討論的空間。它不是完整哪一位大師的風格，其人物融合在萃取出的人文風景裡，少了後來侯孝賢式的留白詩意想像，帶入更多幽默與庶民生活趣味，讓整體風格顯得分裂不統一，再加上少量卻全知式的女孩旁白，使得影片在很多時候刻意被停止下來，去獲取一個小小的文謅謅的結論。

　這些刻意的旁白與停頓，在後來侯孝賢與朱天文的合作裡，都化成了流暢的電影語言，唯有在這部初次交鋒的故事裡，才看得到文學與電影語言的衝突性。

　更像一部舞台劇

　在這樣風格錯置與衝突的畫面裡，電影純粹與寫實的部分卻被凸顯出來。我們很容易記得畫面，記得情境，故事不過如劇中女孩朱小帆所說「生活是瑣瑣碎碎的」人間煙火，不濫情不張狂。

　我總覺得，《小畢的故事》不像是一部電影，反而是一部舞台劇，藉由每一個認真而貼近生活氣味的切割畫面，沖激出當年創作者最真實的電影渴望。