【記者郭書宏專題報導】「當你的心已經不再佇足於形色，此時的你，悲欣交集且驚訝連連，而眼前白雲萬里，原來也僅是瞬間的執著呀！」有著宗教人厚道與誠懇的藝術家吳熙吉，選擇在九二一地震後，深入受創嚴重的南投埔里隱居，探訪災變後的自然山景，將佛法結合創作，透過線條抽象又極具灑脫的墨韻創作，呈現與大地對話、反求諸己的心象風景。

約莫四、五歲時已開始塗鴉繪畫的吳熙吉，很早即確立了美術這條「不歸路」，但過程卻不甚順遂。他年輕時與家人移民多明尼加，因水土不服，一年後回台設計庭園，而後陸續當過設計公司總監、學校美術老師，後甚至辭去教職當起宿舍管理員，就在四十歲那年，他決心做自己，成為專職的創作畫家。

「對於一個清楚理想與目標的人，『放下』相形容易得多。」吳熙吉說，在人生的抉擇點上，他傾向將精神超越物質，尤其是後來接觸佛法後，更隨順本心傳來的音聲，拋卻想要而非需要的事物，生活只維持生活所需，其餘的皆留給那片單純無雜的創作世界，全心面對自己與鍾愛的繪畫創作。

創作回歸自性 探究欲望悲哀

旅居埔里山間近十年，吳熙吉生活極簡樸，他遠離昔日俗事羈絆，專注「非商業」考量的繪畫創作，山中生活的前幾年，甚至連一張畫都沒賣。堅持不接受金錢支持的吳熙吉，其執著感動了周圍的朋友，許多人不時送米、送衣給他，甚至顏料店老闆都主動跟他說：「等你賣畫有錢，再付就行了！」

這些點點滴滴，讓吳熙吉銘感於心，他發願湧泉以報，更加用心並嚴謹於畫作上，才不辜負這些一路扶持他的善因緣。在三十三歲前，他以「點描」作為創作的功課，並歷經過度期的「冥想」系列；後至埔里深居，鮮少與人往來且與大山朝夕相處，進而從中感受人類欲望的偉大與悲哀，於是創作了「慾」系列作品。

吳熙吉說，大自然中的災難，多半都是因「不知足」的心念所致，因此他將自然美景刻意轉化成恐怖色調，以產生警示力道，讓觀者感受到山河不再令人可親，但也有作品呈現回歸純樸寧靜的山光水色，一片雲霧遼繞的山村，沒有太多的奢華，傳達回歸單純的安然自在。

吳熙吉多數時間浸淫山林，五年前一次見山間流雲點醒了他，心想：「這樣的景致不就是生命鏈條的縮影嗎？破碎與不完整的邊緣，卻是堆砌完美的元素與成因。」經一再反覆思惟，吳熙吉發想了「入雲深處」系列，他在畫面使用大量的黑色表達對寂靜的感受，並以高明度色料撞色並層層暈染，展現生命本質的流動與碰撞。