【記者郭書宏專題報導】許多人看過吳熙吉畫作，不免好奇怎沒有具象的景致呢？吳熙吉表示，抽象方式創作表達的是心象意念，如同《華嚴經》云：「心如工畫師」，心的形式變化萬千，因此他作品使用了黑暗蒼鬱的色彩，並蘊含著紅、白、藍、黃等豐富肌理變化，期待觀看者能破除外相，以喚醒內在的自性，產生對大自然奧妙與生命的共鳴。

已將佛法與禪坐融入生活的吳熙吉，平日因讀誦《金剛經》而受益良多。由於《金剛經》一再強調「滅我相」、「不住相」的要義，創作時，他不斷自問：「這一筆是強調視覺的美感？或是內在最真實的流露？」他反覆自省，堅持以真、誠來面對自己與作品，不為創作而創作，發展出獨特「繪畫禪」。

「藝術創作過程，不啻也是一種修行。」吳熙吉強調，修行不是宗教上獨立的功課，而是與生活緊密相連的環節，他順應日常的真切感動，無需刻意向外追求所謂的「美」，反而更能將內心感受表達於創作中，心如湧泉般有著無盡的活水化成畫面，進一步將心識的感受，轉印畫面之中。

歷經多年的山居歲月及體悟佛法靜心觀照、深入思惟，吳熙吉用當下停格觀念表達心識，他近期接續發表了「明鏡山水」等系列，作品中看山不是山，青山不再翠綠，不再只是藍藍的天、白白的雲。然而，吳熙吉看山又是山，他只是真誠地表達出與山對話時，當下的心意識、心象山景。

吳熙吉刻畫過無羈又抽象的變色天地，其實深切期盼風景，仍是如故鄉瑞芳金瓜石般平易近人的山水色，於是他憑藉著青少年的記憶，持續描繪台灣東北岸山城與海景的自然寫意畫作，呼籲著人們重視環保，愛惜大地之母賜與的瑰寶。

佛法主張順應眾生根性傳法，吳熙吉目前正著手創作「平和自在」系列，是依《金剛經》三十二品而畫羅漢，他首在畫紙上寫上經文，後以粉蠟筆描繪羅漢，完成後並頂禮以示崇敬之意，而每品經文發展的羅漢形象各異，有的羅漢碧眼棕髮，有的則是呈現童稚的沙彌相，創意與現代感十足，可說是國內佛教藝術的創新風格。

「佛法的可貴之處，就是人需要方向，而佛法則指引著道路。」吳熙吉表示，藝術創作最終無不是想裨益人群，即刻的他正試圖以大眾廣為接受的藝術形式，如同「平和自在」系列般用新概念結合佛法，讓更多人能長養慈悲心、增長般若智慧，讓人間的希望、信心和自在，永無斷絕。