以層層疊疊創造出視覺震撼，紙雕工藝運用不同質地的紙張和多變刀法，自創3D黃金剪粘，將純金切割、捲曲、塑型、黏貼，創作出的一種全新藝術表現，更增收藏價值。

電影流行3D立體以前，被稱為「平民藝術」的紙雕其實早已占住這趨勢。紙森林老師蕭梨萱說，早在十五世紀，紙雕就以層層疊疊創造出視覺震撼，當時，俄羅斯發現了一幅「花浮雕」，花瓣取材於染色過的皮件，一片一片地分層黏貼，因層次前後不同，形成了立體浮雕工藝，這是紙雕的先驅。到了十七世紀，義大利威尼斯的富豪貴族們引進，將東方的陶瓷及亮漆鮮明的家具，帶動當時的貴族流行。

源遠流長的紙藝文化

這項工藝技術稱為「Decoupage」，原意是「切割」，作品完成後，再利用亮光漆術，與框結合保護作品，呈現出像是陶瓷或金屬的效果，稱為Paper Tole。一群喜愛創作的工藝家繼而使用相同的印刷圖片，先分析圖案的遠近，再進行切割及造型，創造出源遠流長的紙藝文化。

在台灣，紙雕手工藝雖逐漸普及，尚未發燒爆紅的原因是成本居高不下，到老師家學，兩小時約三百元，社區教學較便宜，三個月約兩千四百元，材料費卻不低，剪紙約三百元，進口框約一千五百元，工具則要準備膠水、手術刀等，一幅作品就要兩千元，是一般手工藝品好幾倍。

蕭梨萱說，台灣流行工藝類型繁多，但歐風立體紙雕的曝光機會非常少，若不是透過網路家族、社群及部落格認識來自台灣各角落志同道合的同好，這項工藝更是乏人問津。「紙雕工藝所需要的耐心與恆心是目前台灣速食社會最缺乏的，多數學員才剛入門就放棄了，都說太難了！」

其實，度過入門後短期的手忙腳亂，而後就會深深著迷。從小受到媽媽的影響而愛上手工藝的蕭梨萱，二十六歲那一年從歐洲引進歐風立體紙雕，拿到了這項才藝的講師證書：「我結婚後和一般上班族一樣，家庭與工作兩頭燃燒而無法兼顧，和先生充分溝通後，決定投入紙雕，成立紙森林工作室。」

上癮到無法自拔

一接觸就上癮到無法自拔，蕭梨萱形容自己早已「著了魔」，職業病日重，看到任何圖片都想立刻將它「立體化」。玩了十幾年，蕭梨萱已不再孤芳自賞，將紙雕工藝與其他工藝做結合，上個月在勞工教育中心展出的歐風立體紙雕展中，將Paper Tole與Decoupage 結合，創造出新的效果而很有成就感。

作品上百幅，程度已可以教學的楊雪漢同意說，學紙雕，要有耐性。有一天原本是到市政府辦事情，路過一處紙雕展，深深被吸引後就報名向老師學：「剛開始手忙腳亂的，一不小心，紙剪斷了，線條對不齊，或膠水黏歪了，就會想擺放一邊，沒耐性繼續。」

身心靈無比的恬靜

才放一會兒，心和手又癢了，拿過來繼續細細描，慢慢貼，果然是熟能生巧，一個月之後就得心應手，常常一做一整天，一點也不會累。

沉浸紙雕藝術中，的確帶給身心靈無比的恬靜與成就感，提升了生活美學。楊雪漢說，自己本來就喜歡美的事物，在家種花蒔草、製作手工藝品已經覺得很享受了，等發現到紙雕的趣味，其他的休閒活動反而被比下去了。親友每次來家裡觀賞作品，無不打主意要帶走幾幅。

從繪製草圖、裁剪到折疊，一幅紙雕大約兩周完成，紙雕的材料有專門店在賣，但也可以拿一般的海報或普通的A4紙來製作，作品被美國紐約畫廊和丹麥博物館收藏的丹麥紙藝大師彼得‧卡羅森，就曾把一張普通的A4紙，變成售價高達四千餘美元的驚人藝術品。卡羅森認為，把普通白紙變成有立體感的藝術品，是一個「有魔力的過程」，薄薄的白紙讓人覺得紙雕非常脆弱，卻突顯了藝術品的悲劇色彩和浪漫主題。