電視、電影導演曹瑞原，是圈內極堅持創作高度及作品質感的導演，他入行近三十年，不管是紀錄片或劇情片作品，都屢受金獎肯定。曹瑞原更被公認為把白先勇文學作品搬上銀幕的首選導演，二○○三年，他與公視合作、改編白先勇同名小說《孽子》，勇奪金鐘獎最佳導演、最佳連續劇等六大獎；二○○五年，他再次改編白先勇《孤戀花》，更一舉入圍了金鐘獎十二項大獎，成績斐然。

時隔十年，曹瑞原再度與公視合作，以一億八千萬的大製作，將白先勇短篇小說改編成三十集連續劇《一把青》，十二月十九日起，每周六晚間九時在公視頻道播出。

細節考究 重現時代感

為重現一九四○年代南京空軍基地場景，劇組耗資千萬，在桃園海軍基地造了一個「南京機場」。更以四百萬的成本，訂製了兩架一比一空軍P-51野馬戰鬥機。其他如服裝的考據、場景的布置及演員的調度等，無不精益求精，其中製作的難度和「燒錢」的速度，是曹導入行以來之最。但他語重心長地說：「當電視台開始用《哆啦Ａ夢》填充八點檔，台灣影視業淪為外來文化殖民地時，我們是不是應該盡最大的努力，打造優質精緻的好戲，重拾台灣觀眾對本土影視作品的信心？」

曹瑞原無限感慨地說：「台灣的影視產業走向末路，而且是我們自己搞砸的。影音製作人及藝人都跑到中國大陸去，台灣過去的優勢全然翻轉。有些演員不是跨區域性的，我常告訴他們，過去沒問題，但要懂得守。台灣是自己的家園，台灣如果垮了，你們的光環也會瞬間熄滅，就會變成孤兒。」

曹瑞原對道具場景的要求不馬虎，對演員的要求也相當高。為了讓演員們融入七十年前的時空，拍攝前，請了老師來上歷史課和表演課；幾位主角內心戲的轉折很大，在這部戲裡歷練了前所未有的學習。「演員要非常專注且完全投入。很多場群戲，演員必須等很久才輪到講幾句話，很多時間都耗在等待裡。」曹瑞原說。

拍戲過程 看見人性美

幾位主要演員戲裡戲外都經歷了很多撞擊和掙扎，但曹瑞原認為：「那種體會很辛苦，但很值得；不是因為我，而是當一個人認真去做好一件事，最後一定會有滿足感。這個行業真的很辛苦，我常說，這行只比礦工好一點，常常必須處身在日曬蚊叮等最糟的環境裡，卻不能離開，因為只能在這個地方把這件事完成。但這一行卻可以看見人類心裡頭存留最美的那部分，也是別的行業很難看到的。拍這部戲時，我們常必須一起推飛機，所有的人都要做，包括那些穿旗袍的。彼此扶持的感覺，是這次工作中最令人難忘的部分。」

過去十幾年來，曹瑞原和他的團隊完成了《孽子》、《孤戀花》及《一把青》等好戲，他說：「十年後回想這一段，就會發現，好好地去完成這幾部片子，比完成一部三、四億的大片還有意義。我誓願用影視的力量，幫台灣留下一些東西，讓大家更了解自己，找到自己的自信！」

堅定信仰 祂會帶著你向前走

曹瑞原的家族本來信奉台灣傳統的佛道教，後來他的二姐開始認識上帝，並且因信仰搬到中美洲貝里斯。他母親後來也在貝里斯受洗，為了陪媽媽一起去教會，曹瑞原亦跟著受洗，但十幾年間，他並不以基督徒自居，甚至看到姐姐在他家禱告時，會不高興地摔門走出去。

曹瑞原說：「起先，我抗拒自己當一位基督徒，因為我自覺能應付遇到的各種問題；而且我是搞創作的，不要有個框架去限制我的想法。那時的我，覺得每個禮拜聚會唱歌讚美主，是很愚蠢的事。在藝術的創作裡，我是自己的主宰，不受任何局限。可是直到我信告主之後，才知道最本源的東西是從祂而來的；最大的泉源在祂那裡，不是在我們這裡。」

拍攝《一把青》的過程中，曹瑞原經歷了他一生最大的聖靈感應。「一開始，因為文化部補助了六千萬，所以有電視台來談，但他們希望我用比較少的資金去拍就好。但我在桃園蓋了機棚、造了兩架一比一的戰鬥機，原有的預算根本不夠。人員都進來了，卻找不到人來投資，如果這時和文化部解約，我要賠三千萬，我哪來的三千萬？」曹瑞原為了尋找各種可能性，幾天幾夜睡不著，真有走到絕境之感。

與主對話 豐富心靈

有一天清晨五時半，他實在太痛苦，於是開始向上帝禱告。結果，馬上就有一個聲音向他說：「我就在這裡！」他心靈一震，之後和上帝展開了一段長長的對話，把他所想知道的事都問個清楚。「那個對話的速度很快，我馬上拿筆抄下來。那次晨禱的當下，是我第一次和主最靠近的經驗。祂知道我的缺乏，祂知道我已經走到絕境；當我承認已經無能為力，一切只能仰賴祂的時候，祂就來了！」他十分感動地說。

奇妙的是，那個晨禱之後，曹瑞原當天就和一位企業家接上線，那位企業家後來成了《一把青》的投資者。在拍《一把青》的過程中，因為太苦，曹瑞原曾經有「幾百次」都想不拍了，但最後都是「主」把他找回來。

「我拍過很多戲，這個工作對我而言已失去新鮮感，不再引燃我的鬥志，我只覺好累、好想休息……可是，每當我在監控器上看到一個美麗的畫面時，就會有一個聲音告訴我：『這些都是要榮耀主的；每個畫面最後都是要榮耀上帝的！』這時，我內在的力量又來了！」他說。

曹瑞原說，一般人常認為自己可以憑想法和力量去成就或扭轉一件事。但經過這次事件，他更進一步體會到，在信仰的層次裡，「仰望」和「交託」是很重要的。「當上帝介入了這次的工作，過程和成果變成難以想像的豐富。現在我有一個很強的信念，《一把青》播出後，它會引起很大的波動。我相信影片在這個時候播映，有一個很大的意義，這是最好的時間，它也將是非常美的一件事！」

以戲致意 反觀兩代的生命史

《一把青》原著不過一萬餘言，曹瑞原卻從構想、企畫到編劇，就耗了三年，再用一年多的時間拍攝，曬了七個月的太陽，即便是運動員出身、一向硬脾氣的曹導都說：「太辛苦！」

曹瑞原指出：「最主要是這部戲的跨度很大，從一九四五年到一九八一年，空間橫跨上海、南京及台北，又是以國共內戰時期的空軍為主要角色，是個極特殊的族群，很多細節必須一一考證；故事又延展成多線進行，花的時間更多。製作時幾經反覆地研究，加上拍攝時發生的一些波折，真是我拍戲以來最大的一次挑戰！」

白先勇的小說經常用女性人物去映襯大時代，《一把青》原著同樣以兩位不同世代的空軍眷屬作故事主軸，帶出戰亂時期的顛沛流離及人事滄桑。曹瑞原之前拍《孤戀花》時就處理過類似的問題，但他這次不想只用「人物角色」來擔待時代的沉重感，他企圖拍出一整個時代的氛圍，盡量去呈現那個時空下，那些人的生命旋律。但如此一來，要動用的心力、人力和物力，就變得非常巨大。

曹瑞原說：「我必須如此。因為透過拍《一把青》，我深刻體會到，我必須把那個時代再次呈現，讓觀眾透過《一把青》回看那個時代，對那個時代作最後的回眸！」

了解過去 展望未來

一九六○年在台灣員林出生的曹瑞原，是所謂的「本省人」。從他有記憶以來，他的家人，以及他的成長過程，都深深受到一九四九年播遷來台的「外省人」影響。「包括全台灣的『本省人』，也都一直和這兩百萬『外省人』互相影響；那場戰役影響了那個時代的人，那個時代也一直在影響我們後來的生活和政治，它的影響相當巨大……但是，那個時代，就要告別了。下一個世代的人，無法、也不用去體會那個時代的種種，也不再被它影響。那，我能不能在這個時候，把它再次呈現，對它作最後的致意？」

曹瑞原認為，此年此時，推出《一把青》，非常具有意義。「為什麼我們要回頭去看那個時代？為什麼我們要了解那個時代？因為我們大家有一個共同的過去，過去不管好與壞，都是我們生命的歷史。政治現況把我們都弄得沒有國家意識 可是我們很需要清楚未來的目標！當我們對過去作最後的一個回望，當我們知道，我們從何走來，才會知道我們該往哪去。《一把青》對我而言非常重要，透過它，讓我了解過去不曾了解的事。希望觀眾也能透過觀賞這部戲，回看過往，設想我們共同的未來！」