文／李清志

李清志喜歡遊走不同城市，觀察並探討建築空間文化。在《在自己的城市旅行》一書中，他帶領讀者到員林看穀倉、到涵碧樓吹風、到台東看教堂……每到一個目的的過程都是驚喜。



走在敦化北路的林蔭大道上，忽然看見一隻巨大的白鹿，頂著漂亮的鹿角，昂首站在一座辦公大樓前的綠地上，這個奇異的景觀令我十分驚奇！好像有一種超現實的感覺，將人從忙亂喧囂的都市節奏中，帶到大自然森林裡的安靜與緩慢。

原來這座公共藝術作品〈白鹿〉（White Deer）是日本藝術家名和晃平所設計，被放置在日本建築師高松伸所設計的玉山銀行第二總部大樓前，大樓立面樹枝狀的森林意象，與「白鹿」雕塑搭配合適，可說是十分優秀的公共藝術設置案例，許多人跟我一樣，都非常喜歡台北城市中，有這樣一件藝術作品。

美化不是太有趣的建築

名和晃平是日本這幾年，繼草間彌生、奈良美智、村上龍之後，非常受到重視的一位藝術家，他的作品〈白鹿〉可說是最受到歡迎的藝術品。白鹿代表著神聖與權威，是日本古代神話中的神獸，同時也因為鹿角損壞可以再生，所以也代表著恢復與再生的意義，他們曾經請名和晃平在311震災區石卷所舉辦的Reborn-Art Festival 中展出巨大的「白鹿」，希望為當地帶來療傷與希望。

名和晃平的「白鹿」受到大家的喜愛，當地人甚至希望可以將巨大的「白鹿」保存在當地永久展出，成為石卷地區的地標物。他的白鹿開始出現在東京等城市中，如今竟然也出現在台北街頭，著實令人覺得興奮。

其實公共藝術品設置的用意，一方面是希望整座城市可以成為一座戶外的美術館，讓平常不去美術館的民眾，也可以在生活中接觸到藝術品，受到藝術的薰陶；另一方面是希望藝術品的出現，可以美化原本可能不是太有趣的建築，或是可以與建築物搭配，達到相得益彰的效果。

忙碌街頭的一絲平靜

過去為了鼓勵城市中的建築設公共藝術，特別參考國外法令，訂定了百分之一公共藝術的規定，規定中說「公有建築物應設置之公共藝術價值，不得少於該建築物造價的百分之一」，意即造價的百分之一，必須要用在公共藝術的設置上。可是當所有公有建築物都設置公共藝術品時，不免就會有許多良莠不齊的作品出現，建築師與藝術家之間的衝突也開始出現。

讓建築師與藝術家一起合作，本來就不是一件容易的事，因為藝術家與建築師常常都存在著自我本位主義，彼此互有心結。藝術家認為建築師應該在建築基地上提供一個完美的空間，來安放他精心創作的藝術品；建築師則認為，公共藝術品是要來讓建築物更美好，因此最好不要喧賓奪主，要與建築物來配合。

甚至有一些公共藝術品因為不受歡迎，甚至因為維修不當，反倒成為城市中令人嫌惡的設施。但是公共藝術因為長久以來缺乏退場機制，或是因為談到退場問題，就會引起藝術家的反彈，甚至引發激烈抗議，（因為沒有一個藝術家希望自己的作品會被撤走，我過去擔任公共藝術審議委員，深知這樣的問題是非常棘手的）。所以公共藝術品被撤走的案例極少，不管作品的好壞，大部分的作品一旦設置，就幾乎是永久存在，可謂是請神容易、送神難。

我們的城市需要公共藝術作品，好的公共藝術品，可以為城市建築、空間美學帶來加分的效果。但是不適當的公共藝術品，再加上不好的建築，就成為了城市中可怕的災難！名和晃平的「白鹿」是一座好作品，與建築搭配得宜，也為忙碌混亂的台北街頭，帶了一絲平靜與安祥。

（本文摘自大塊文化出版《在自己的城市旅行：都市偵探李清志的台灣建築迷走》一書）