吳晟（1944~）是社會寫實主義的詩人，他定根彰化，在教、耕、讀之餘，不停寫作，以詩、文記錄台灣社會發展歷程。出版的詩集有：《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》、《再見吾鄉》、《他還年輕》等5冊；散文集有：《農婦》、《店仔頭》、《無悔》、《不如相忘》、《一首詩一個故事》、《筆記濁水溪》、《我的愛戀 我的憂傷》等7種。

在生命不同階段的進程中，他往往以冷靜的思考、良心的議論，或詩寫台灣或文論社會，略盡知識分子的責任。不過，他50歲以前，大概扮演消極的觀念人，面對大地的創傷、人世的劫難，祇能以詩作來控訴、對抗。1992年，他化消極為積極，從幕後走到台上，結合觀念與行動於一身，成為道地的知識分子，也活出吳晟的真本色。從白色恐怖年代、解嚴、政黨輪替，迄今，他經歷曲折的歲月，也經驗艱辛的台灣，曾寫下許多慷慨激昂、充滿無力又無悔的心聲；面臨初老，他寫下圓熟觀照的「晚年冥想」組詩，以反思生命。

在他詩作的深層結構裡，我們可以發現強烈的核心價值──倫理觀念，並由此擴充開展的家庭倫理、社會倫理與土地（自然）倫理。他像是一位「大地公民」，秉著生態良知，堅持實踐土地倫理，從而投入平地造林、綠化台灣，其用心既深遠又肅穆；至於政治與環保、農業與稻作，都可視為環節相扣的關涉之主題；晚年對生命的反思，回歸鄉間、自然的懷抱的抉擇，毋寧圓滿了他的人生哲學。

詩是精鍊的語言藝術，一般讀者往往有不得其門而入的遺憾，為了擴大影響力，引起閱讀者的共鳴，自1992年開始譜寫詩、文的雙重奏。二重奏是由兩件樂器共同演奏的重奏曲。這裡特別援引作為吳晟詩、文互文詮釋，以彰顯文本所涵藏的深層訊息，經過比對，大概有15個案例，例如：

〈店仔頭〉（1972，《泥土．卷二、吾鄉印象》）／〈店仔頭〉（1983，《店仔頭》）；〈負荷〉（1977，《泥土．卷三、向孩子說》）／〈不可暴露身分〉（1992，《一首詩一個故事》）、〈試題〉（1997，《一首詩一個故事》）、〈負荷綿綿〉（2012，04、11，《聯合報．聯合副刊》）；〈過客〉（1978，《泥土．卷一、一般的故事》）／〈過客〉（1998，《一首詩一個故事》）；〈我們也有自己的鄉愁〉（1999，《吳晟詩選．再見吾鄉》）／〈我們也有自己的鄉愁〉（2005，《新台灣人週刊》）；〈森林墓園〉（2005，《他還年輕．卷二、晚年冥想（一）》）／〈森林墓園〉（2013，《聯合報．聯合副刊》）、〈化荒蕪為綠蔭〉（2014，《聯合報．聯合副刊》）。

這些案例大多創作1970～1980年代，正反應了威權、白色恐怖的統治與知識分子的憂患背景。詩作涉及的面向與呈現的主題，包括：倫理觀念、政治與環保、農業與稻作，以及生命的反思等。吳晟以輕鬆的散文，與詩作對話，互文詮釋詩文本的深層訊息。此種雙重奏所引發出來的語境，其意義有3個指向，即：創作背景的交代，主題意識的探索與反諷嘲弄的美學。

基本上，吳晟詩、文雙重奏並非詩歌翻譯或答案揭曉，而是藉著訊息的再發現，擴大想像世界，挖掘多元主題意識，以延伸詩歌的語境與意境。個人以為，這是吳晟獨有的文學景觀，也是台灣文學的特殊風景。越譯《甜蜜的負荷》，由越南河內國家大學所屬人文學與社會科學大學文學系阮秋賢、阮青延教授負責，譯筆流暢，相當傳神，深得越南讀者的喜愛，毋寧證明了文學藝術是超越時空的。