【人間社記者李雪麗台中報導】面對時代腳步的躍進，身處社會變遷的洪流，到底該堅持傳統？還是改革創新？才能使傳統藝術持續發光發熱？當代傳奇劇場藝術總監吳興國五月二十七日在佛光山台中惠中寺「未來與希望」講座中說分明，當中並穿插團員精采的傳統戲劇基本動作示範，近千民眾到場聽講，還有約六千五百人同步線上收看。

現年六十五歲的吳興國，十二歲進入復興劇校，專攻武生，因成績優異保送中國文化大學戲劇系，並加入「雲門舞集」，不但是知名演員、劇作家、導演，還橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場之表演藝術家，以及台藝大表演藝術研究所專任教授。演過的電影角色有《青蛇》中的許仙，《宋家王朝》中的蔣介石等。曾獲各種獎項，還是台灣第一位站上世界三大藝術舞台的藝術家。

雖然跨足多項藝術領域，但吳興國始終無法忘情傳統戲劇，並把復興傳統戲劇視為責無旁貸的使命。一九八六年他與妻子林秀偉，創立「當代傳奇劇場」，導演並主演多齣融合舞台劇及京劇的作品。從傳統戲劇出發，融合西方戲劇故事，創團作品《慾望城國》改編自莎翁四大悲劇之一《馬克白》，曾多次受邀於國際藝術節與重要劇院演出，成為傳統戲曲藝術發展與創新的先驅。

戲沒人看 一切都空談

然而，背負著傳統戲劇十字架，吳興國的創新被視為是叛徒，承受輿論壓力，但他認為傳統戲曲講禮義廉恥，四維八德，對年輕人來說，顯然太硬了，並感歎：「戲演得再好，沒有人看，一切都是空談。」因此，除了以《慾》開創中國戲曲新頁，他也在《水滸108II─忠義堂》加入搖滾樂與街舞元素，盼有更多年輕人投入中國戲劇。

為了讓從沒看過京劇的人，對京劇有初步的認識，他放下麥克風，吊嗓子清唱《四郎探母》，解釋生、旦、淨、末、丑各種角色；請二十二歲的年輕團員朱柏澄示範京劇基本動作，包括毯子功、側翻、踺小翻（孫悟空）、雲手、跨腿（武松）、朝天蹬、把子功等。俐落的動作讓現場聽眾看得目不轉睛，嘆為觀止。

戲劇對於吳興國的意義，在於從飾演角色的人生百態中，尋找人的本質，看見自己，看見未來，實現內心追尋的夢。他推崇日本四百五十年前能劇專業演員世阿彌創作的《風姿花傳》，不同於西方將戲劇切割為話劇、歌劇、默劇，他認為東方戲劇更為浪漫、唯美，結合文學家、音樂家、舞蹈家、舞台設計、服裝設計師等，呈現出來的氛圍，可以綻放能量，極具吸引力。

吳興國認為要觀賞戲劇，就應該進劇場，因為現場演出最能感受出每個演員在角色揣摩苦練的成果，聲音表情功夫是否到位，「那種活靈活現感，是電影無法傳達的，而產生的感動，就會讓生命之花不斷在心底綻放，進而尋找到生命的真諦」，吳興國表示，不論是被感動、會心一笑或大罵，都表示大家的心已被觸動。

他在講座中感念星雲大師的勉勵，告訴他藝術要傳承，要辦教育、辦學堂，也感謝惠中寺覺居法師大力贊助將在台中歌劇院登台的戲劇、《水滸108II─忠義堂》劇組人員食宿，覺居法師表示，星雲大師非常重視藝術，因此惠中寺設有佛光緣美術館，展出各類藝術創作。

吳興國在二○一一年開辦「傳奇學堂」，邀集兩岸京劇名角，讓戲曲科班學生們進修技藝的機會。他曾說，七年前《水滸》首演，但在台灣卻找不齊功底夠的演員，台上大半都來自中國上海戲曲學院；還好，這七年的學堂培訓有成，今年演出的班底都是台灣戲曲學子，「三十多年的戲曲路，一路走來，因此感覺踏實了」。