執筆人／林明德(中華民俗藝術基金會董事長)
文化部文化資產局是全國維護文化資產的最高單位，近年來參照聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》標準，積極選出台灣無形文化資產潛力點，包括：泰雅族口述傳統與口唱史詩、布農族歌謠、北管音樂戲曲、布袋戲、歌仔戲、糊紙（紙紮）、阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、王爺信仰、媽祖信仰、上元節民俗、中元普度等十二項，成果斐然，證明了台灣文化底蘊的豐饒多元。

在守護、傳承台灣無形文化資產的同時，文化資產局積極與國際社會接軌，規畫舉辦兩年一次的國際交流展演活動，藉以開拓視野。二○一五年，首次推出「古川祭—日本國家重要無形民俗文化財展演活動」。二○一七年，為配合政府新南向政策，文化資產局擘畫印尼無形文化資產國際交流展演活動，讓國人接觸、認識印尼非物質文化遺產的精采，以及當中所涵藏的文化元素。

印尼是東南亞面積最大的國家，也是世界最大的群島國度，有「赤道上的翡翠」之稱。林立的島嶼，孕育了三百多個族群，造就獨立多樣的語言與傳統民俗。由於位居於太平洋與印度洋的要衝，歷經印度教、伊斯蘭教、佛教與基督教文化的交鋒和洗禮，文化益見豐厚。一九四五年，印尼脫離殖民帝國的統治而獨立，建構民族認同，成為「多元而一體」（Unity in diversity）的國家。

這次展覽的內容，是聯合國教科文組織「非物質文化遺產名錄」的七項，包括：蠟染、峇里島舞、皮影戲、安格隆、薩曼舞、格里斯劍與諾肯袋；以前四項為主，後三項為輔。稍作介紹於下：

一、蠟染—蠟染歷史長達數千年，技術源自蘇美爾族，經由印度商人傳至爪哇。製作技藝早期為世代相襲，式樣依家族的風格呈現區別。

蠟染分為古典以及現代兩種。古典蠟染深具藝術價值及品味，彰顯傳統審美精神；現代蠟染的花樣與染色，不受古典蠟染特定花樣和染色的侷限，增添現代設計的多種面貌。

二、峇里島舞—十世紀前，峇里島就有印度教存在，由於島民生活豐裕，特別崇謝神祇的庇佑，因此峇里島的寺廟建築、敬神歌舞，在在展現獨特的繁複之美。

峇里島舞有巴隆舞、戰士舞、喀查舞、雷宮舞等。這些舞蹈是據寺廟中的超自然現象編作，大多只在特殊節日進行，通常在舞蹈的起源地表演。流派可分為三種類型，即：祈神舞、半骶舞和巫師舞。

三、皮影戲——當今印尼最流行的傳統藝術，故事情節源自印度的兩段史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，加以改編。表演通常從晚上九點開演至通宵達旦，藝人從上述印度史詩挑選片段情節，並融合社會時事，發展成為故事。

四、安格隆—— 一種竹製樂器，以藤條懸掛著兩節到四節竹管，由工藝師傅精心切割削尖，目的在使竹框搖動時產生特定的音調。每個安格隆只產生一個音符或和弦；因此曲調的演奏，需要多人共同合作。

傳統安格隆使用五聲音階，一九三八年音樂家登．索廷納（Daeng Soetigna）為安格隆引進了全音階，於是產生了著名的安格隆帕達（angklung padaeng）。安格隆與印尼的傳統習俗、藝術和文化身分認同有密切關係，常在水稻種植、收穫及割禮儀式上演奏。

傳統安格隆類似鋼琴的琴鍵，一件樂器只能發出單音，略嫌單薄；現代則使用L型的架子，可放上多達十個安格隆，單人便能完成一首簡易的曲調。

展演活動包括展示、表演、工作坊，循序漸進，引導觀眾進入印尼神祕而豐富的文化世界。另特別安排十二項台灣無形文化資產潛力點，藉圖文、影像，與物件展示，讓觀眾見識本土瑰寶的魅力。

「印尼無形文化資產交流展」於二○一七年一月二十日至四月九日在台中文化創意產業園區展出。