文／記者阮愛惠

很難歸類雷光夏這樣的音樂人。一般用「音樂詩人」、「音樂藝術家」來定位她。她的音樂作品不流行，但只要喜歡上她的音樂，從此位居「鐵粉」之列，不但把她的音樂當紓解心情的靈藥，而且不論她出片的速度再慢，這群人永遠都站在原地靜候。

這個在台灣流行樂界少見的現象，去年十二月雷光夏推出出道二十年的第七號作品《不想忘記的聲音》專輯時再次顯示。距離她的上一張個人專輯《黑暗之光》時隔九年，粉絲不但沒有忘記她，而且以實際的購買行動，以及現身在她於TICC舉辦的《消失的奏鳴曲》演唱會上，告訴她：「我們一直都在。」

創作旅行 穿梭捷運

過去不曾認識雷光夏音樂的人，自去年十二月十九日起，乘坐台北淡水信義線捷運時，就有機會聽到她打造的捷運進站音樂〈旅行〉。

這是她應「台北聲音地景計畫」之邀所作，採用鋼片琴、鋼琴、吉他，交織出音樂鐘般的美妙樂音，讓民眾在捷運列車即將進站到抵站的三十秒等待時間內，也能感受到宛若小旅行的趣味情境。

能為廣大的捷運乘客作音樂，雷光夏感到很榮耀。「捷運紅色線的前身，其實就是淡水線的老火車，我記得在學生時代曾搭它去淡江大學上課，當時沿路都還是農地、芒草、水筆仔。在淡水線的盡頭，是侯孝賢拍《小畢的故事》的場景；紅線的另一端，則是非常城市指標的台北一○一，因此這列車對我而言，就像是從過去、駛向現在、未來。我的音樂如果可以為生活增加一點想法，我都會盡力去做。」她說。

雷光夏真的非常盡力，她花了五個月時間，總共作了四個不同曲調的版本，期間不斷徵詢各方意見。她說：「因為月台廣播系統是單聲道，有些音樂風格展現不出。我不斷測試、調整音頻、重新混音……只有我自己知道，細微的差別在哪裡。大家都叫我不要鑽牛角尖了，但聽說這段音樂會播放很久，我不希望有瑕疵。」

雷光夏的「龜毛」，從以前到現在、作廣播或是創作，都是這樣的。「我的音樂和廣播，都像細緻的手工業，表面上聽起來舒服輕快，但很多細節是花很多時間調整的，結果非常好，沒有讓自己後悔。也許有百分之八十的人聽不出差別，但久了以後，還是可以辨別出來。」她笑說。

雷光夏曾在台北愛樂電台，主持古典音樂帶狀節目十四年，一天三小時的節目，她花相對的時間，企畫和選曲，每一句旁白都要構思過，十四年下來，她覺得已經把能付出的都用盡了，所以後來選擇離開。之後休息了三年，才又重返電台，在每周日下午三時到五時，重新啟動《聲音紡織機》。

雷光夏說：「我本行學傳播，主持廣播節目很自然。可是我真正喜歡的，還是做一個幕後創作人。離開電台後，我接了一些配樂工作，也再次進入自由創作，試著回來，好好凝視自己內在的層次。」然而凝視自己也不是容易的事情，有很多真誠的東西，需要去整理，再用藝術的方法呈現出來，有時一邊作著，很多疑問慢慢跑出來。

音樂精神 唯有熱誠

雷光夏同時要面對的，還有數位化時代，大家都不想買實體專輯的艱難現實。那麼，「作音樂的意義到底變成什麼？」她不斷糾結著。種種問題作梗下，雷光夏放棄了文化部的補助申請，也考慮停下專輯的製作。還好家人和朋友都很擔待她的躊躇不前。百般難解之際，雷光夏去了一趟歐洲。

在匈牙利時，她因緣際會在民眾活動中心，聽到當地的傳統音樂，樂風接近新疆音樂，一旁的小市民隨著音樂跳舞，跳得好開心；她還看到一位街頭藝人，獨自站在街頭，不停歇的演奏，和絃也不用換，一直彈下去。當下她突然感覺，音樂對她而言，不再是壓力和包袱；而她終於發現，音樂的精神，不在演奏什麼，而在演奏時的熱誠。

之後她到了維也納，想找一位小號手來幫忙作配樂。在那裡，她結識了一群很厲害的樂手，他們聽了她的樣本曲後，非常喜歡，於是配合她完成了專輯的最後一首歌。她發現自己的作品，竟有跨越性的感染力，十分驚喜；原來在音樂的國度裡，她還有太多未知的、取之不盡的東西。回台後，她再次走進錄音室，決心出一張完整的專輯：「我不作數位發行、串流，還是決定要出實體CD，這就是我對這件事情的想像格式，也是我這段時間以來，經驗過的種種痛苦，以及快樂過程的敘述形式！」