文與圖／陳牧雨

禪畫除了以佛教故事以及人物作為題材之外，另有一種禪畫，是以闡述禪宗精神及內涵的繪畫。這種繪畫的內容就不限定在跟佛教有關的題材了。

其實，這樣的禪畫也分兩種：一種是禪師以畫來引導學人悟道：另一是畫家將禪宗的思想內涵表現在其作品之上。

不管如何，我們想了解禪畫，溯本追源，就要對禪宗精神有個起碼的認識。

其實，禪宗自祖達摩祖師傳到中國後，就跟中國人文思想，產生了密切的融合，發展出了風骨獨特的中國禪，有別於其來源的印度禪。禪宗在中國傳到五祖之後，分成南北兩派，後來南禪勝出，衍派繁盛，有五家：臨濟、溈仰、曹洞、雲門、法眼，及二派：楊岐、黃龍，共七宗之多。

中國禪宗主張明心見性，但這種境界無法用言語表達，所以禪宗不立文字，然為了達到這個目標，各派禪師接引學人的教育方法風格迥異。有棒打、喝罵、瞬目、揚眉、樹指、吐舌、寫怪字、畫怪畫等等，所追求的目標，無非是為了頓悟，直接達到明心見性的境界。

當然要了解禪宗並不是那麼容易的事，否則禪師們也不用費那麼多心思了！

不過，我們仍然可以大略的綜合歸納中國禪的思想精神，約是靜思、直觀和對寂境三昧的體驗。

把這種思想內涵帶入繪畫之中，也就可以稱之為禪畫了。

比如說靜思：即畫面展現安靜而不雜亂；直觀：繪畫時率筆而下，快意揮灑，筆畫肯定而不猶豫；寂靜三昧：構圖簡潔扼要，不繁複，且清明澄空不拖泥帶水等等，因此在畫面上「留白」也成了構圖上重要的一環。

繪畫只要有這種些神內涵，不一定要畫佛教故事或人物，都可稱之為禪畫。

這種繪畫精神，也影響到了中國文人畫的風格，進而影響到後來整個中國水墨畫的發展。

所以，如果擴大解釋，文人畫應該也可以納入廣義禪畫的範疇了。

後來中國禪宗東傳到日本，又被加入日本文化進而發展成日本禪。

日本學者把禪列有七性格：無法、無雜、無位、無心、無底、無礙、無動。再列出禪藝術性格有七點：不均齊、簡素、枯高、自然、幽玄、脫俗、靜寂。

日本的繪畫，只要是符合這七種藝術性格，都可以稱之為禪畫。後來，日本更進而根據這樣的禪思想，而發展出與禪有關的書法、文學、俳句、能樂、建築、造園、茶道、花道等等。

自此，日本禪走進了一般的生活。近代，更有所謂的「生活禪」出現。其實，中國在兩千多年前，莊子就曾主張道「無所不在」以及道「在瓦甓」，這與現在禪的精神是不謀而合的。

禪宗發展到這樣，已經蛻變成一種生活上的智慧，以及獨特的思考模式了。

禪宗凝聚著東方古老的智慧，觀注著人類真實的心靈，引導我們追求灑脫、自在、簡單、清純、明徹等等生活方式，為現代人提出了擺脫煩惱困境的另一個解脫之道。

近代日本，更出現一位禪宗大師鈴木大拙。由於他致力將禪學英譯介紹給西方世界，「禪」的生活方式，與禪的藝術，愈來愈受到西方的了解與重視。

因而「禪畫」（Zen-ga）或（Zen Painting），從此在世界美術的舞台上，贏得了一個不可被忽視的重要地位。