文/李昀
近幾年，知名音樂人周杰倫與方文山合作一曲〈青花瓷〉，重新喚起大家對這個傳統工藝的認識。青花瓷是早期中國外銷藝術品的代表，至今在世界都可見到青花瓷的藝術品，其簡約質樸的風格，影響了世界對高級工藝的審美觀，其中一些更因為獨特美感，成為收藏家眼中的稀世珍寶。本周專題將帶領大家認識這個風行世界的工藝品─青花瓷。
在東南亞和非洲，如琉球、肯亞、坦桑尼亞等地，考古遺址都曾經發現來自景德鎮的元代大型青花，而明代青花更是遍及東亞各國，甚至遠達歐洲。為什麼青花可以成為中國歷代所有不同製作風格的瓷器中，流傳最廣、影響最大、評價最高的種類呢？
適合大量生產
青花生產以「釉下彩」方式取代傳統中國瓷的刻、畫方法。早期的古瓷多為單色釉，靠著燒製原料和調配釉色，形成乾淨清爽的釉色，宋代的定窯、汝窯、都屬於單色釉；而「釉下彩」則是在胎體上拿毛筆和刷具直接手繪，如同在白紙上作畫一般，再覆上一層玻璃釉後，入窯一體一次燒製而成。一次燒製不但降低成本，損壞率也相對降低，適合大量生產，作為日常、商用和貿易用瓷器。
另外一方面，明、清二代，景德鎮因為國內商品經濟與海外貿易需求大量瓷器，逐漸轉型成為瓷業經濟城市，以專業分工進一步發展規模化的生產線。
《景德鎮陶錄》記載：「陶有窯，窯有戶，工有作，作有家，陶有所資各行。」作坊內分工精細，工匠來自四面八方，每個窯場裡不下數十名工人。易於燒製的青花，配合工廠化的製程，大量生產，出口至世界各地。
無國界的美學
唐代以後中國積極發展外交，不只從西安出發可以通往中亞的絲綢之路，也在廣州設置管理外貿事務的市舶使。阿拉伯半島的大食、婆羅門（今印度）、東南亞的爪哇、安南，東北的高句麗、日本等，都是往來貿易交流的對象。在阿拉伯海上貿易的船隻，帶回了製作青花的重要原料「回回青」，是繪製青花的重要色料。「回回青」是一種含鈷的天然礦物質，根據調配與不同產地特性，鈷在高溫燒製後還原成為或濃艷、或柔和淡雅的藍色。
白色和藍色都是穆斯林眼中代表純淨和尊貴的顏色，因此以藍白兩色製成的青花在阿拉伯世界大受歡迎；反向地，中國青花的圖案和形式也受伊斯蘭文化影響，從域外進口的精美工藝品也帶給景德鎮工匠不同的設計想法，這種藍白瓷器美感跨越國界，成為「世界性的青花」。
青花瓷的海上貿易之路
到了宋代，南方經濟加速發展，政府也鼓勵民間商人從事海外貿易，更進一步在沿海城市設立「市舶司」，發行「公憑」（相當於貿易許可證），集中管理貨物與稅收。瓷器自宋代開始就大量外銷，元代以後景德鎮開始大量生產青花，更成為外銷精品主力。歷史記載，印度、蘇門答臘等地，用豆蔻、丁香、麝香、胡椒、金銀器和薔薇水等來交換中國的絲綢和青花瓷。青花暢銷於南亞諸國，甚至遠到阿拉伯、歐洲，深受西方貴族的喜愛。
宋元時代民間商行買賣貿易穩定發展，到了明代則因為陸續頒布的海禁律法，使中國對外貿易僅以官方朝貢制度為主，私人貿易則逐漸被禁止。
明成祖永樂年間，派遣許多使者赴海外宣揚國威，在鄭和七次下西洋的朝貢貿易中達到巔峰，而後頒布多次海禁，將陶瓷運輸拱手讓給正值「地理大發現」時期的葡萄牙、西班牙和荷蘭等歐洲國家。其中荷蘭東印度公司在十七世紀初占領福爾摩沙島，在大員（今台南安平）設立據點，作為對中國、日本、東南亞各地商業據點的樞紐，並且將陶瓷、鹿皮、砂糖、鴉片等物料運回歐州。
西方也有景德鎮
在歐亞大陸另一端的荷蘭，一個叫台夫特（Delft）的小城，將青花製瓷工藝技術移植到了歐洲。台夫特是靠近海牙的一個小城市，人口大約只有十萬人，市區內貫穿許多小巧古老的運河，是歐洲著名的青花瓷之都，也是以「戴珍珠耳環的少女」等畫作聞名的畫家─維梅爾（Johannes Vermeer）的故鄉。
台夫特開始發展藍瓷始於十七世紀。當時中國政治局勢混亂，滿清於一六四四年入關進入中原後伴隨一連串戰爭，間接影響瓷器出口。荷蘭東印度公司商人無法取得中國瓷器滿足歐洲廣大消費需求，此時台夫特的工匠把握機會，開始仿造以假亂真的中國式青瓷（Delft ware）。
青花被廣泛的應用，從水壺、罐子等簡單的日常生活用具，到精美細緻的裝飾性藝術品皆有，荷蘭畫師更加入宗教形象、傳統風車、打獵、釣魚等日常生活主題；台夫特藍瓷的另外一個特色產品就是「青花磁磚」，直到現在許多荷蘭老房子上，仍常看到青花磁磚嵌在牆上作為裝飾之用。從十七世紀開展的藍瓷工藝，至今在台夫特仍然保存得很好，青花精神融入城鎮居民生活中，成為這個小鎮的文化標誌。城中也有古老的工藝坊開放參觀，例如成立於一九六三年的皇家彩陶工廠（Royal Delft），就為遊客準備多國語言的視聽簡報，可以輕鬆地體驗陶藝製作，與觀摩陶藝師父們精湛的工藝技術。
欣賞瓷器的秘訣
色彩
各時期、各地方製造出的瓷器就像每個地方不同的花卉土壤，各有不同風情，到博物館欣賞古瓷，該把握哪幾個基本要點呢？
以釉色窯變著稱的瓷器（如鈞瓷），千變萬化的色彩最值得欣賞。在窯裡經過高溫燒製，再加以不同化學元素形成變化，朱砂紅、雞血紅、茄皮紫、葡萄紫、孔雀綠、寶石藍……一件瓷器上出現多種不同色彩交融在一起；而如冰似玉般的梅子青、月白瓷則反映古人崇尚自然神韻，和追求高風亮節的雅志。
造型
簡潔流暢的造型和線條，是顏色純淨的瓷器著重的要點。特別是宋代瓷器感染了文人書畫的風氣，極簡而質樸的造型蘊含優雅而秀美的文人風骨。到了元明清三代，受到外族和西方文化影響，也有許多富含回教與阿拉伯風情的瓷罐和水壺，見證文化交流發展。
工藝
南宋官窯中的一些瓷器，釉彩有時甚至超過胎體的厚度。從製作工藝上來說，即使是優良的現代設備也難以達到的作品。
裂紋
釉面上常可見形狀各異的自然裂紋，被稱作「釉面開片」。本來是燒製時不可控制的缺陷卻成為特殊的審美情趣，更進一步成為瓷器美感的重點。欣賞瓷器時，可以注意魚子紋、蟹爪紋、冰裂紋等巧妙不同。
陶瓷的歷史
商代 一六○○ ~一一○○ 初登場
一九五○年代在河南鄭州的商代墓葬中發現兩件較完整的瓷器，被認為是中國瓷器的鼻祖，也是粗陶向硬質瓷器過渡時期的代表物品。
東漢 二五 ~ 五八一 製造漸成體系
東漢時期首次發展出較成熟的青瓷製作方法。在浙江紹興上虞地區出土的東漢瓷片，質地細膩、釉面有光澤，已符合製瓷標準。
三國兩晉南北朝時期，以浙江越窯為主的南方青瓷生產已成為體系，除了青瓷之外還生產褐斑瓷。器型上，碗、碟、罐、壺、洗、盆、缽、盒都有，瓷器已成為生活中實用而且不可分的器具了！
唐代 六一八 ~九○七 「南青北白」局勢底定
燒製瓷器在唐代來到第一個高峰，當時南方浙江越窯青瓷和北方刑窯白瓷相互競爭比美。雖然北方瓷器晚了南方數百年，但在掌握瓷器生產要領與融入北方文人個性後，發展出潔白似雪的白瓷，形成「南青北白」的格局。
宋代 九六○ ~一二七九 五大窯場爭霸
「宋瓷」馳名天下，是現今國際各大古董拍賣會中，買家願爭相以天價收購的藏品。結合宋代文人氣濃厚的優雅風骨，宋瓷以單色釉著稱，清白瓷的釉色如冰似玉，清淡而素雅，純淨而細膩。宋代製瓷工藝興盛，「定、汝、官、哥、鈞」五大窯場各分天下。
元代 一二七一~一三六八 景德鎮快速崛起
元代是中國瓷器發展的轉折期，最能代表中國特色的「青花瓷」於此時成熟發展，景德鎮製瓷業也在宋末元初時開始大放異彩。民間窯業開始規畫生產體系，將燒、做兩行分開，各行業有不同的行幫組織，既平行分工，又垂直整合上下游合作，各自掌握專門的工匠技藝，開啟往後數百年的鼎盛時期。圖 ①
明代 一三九八 ~一六四四 白瓷風行一時
到了明代，「海上絲路」開通，精美易碎的瓷器得以經由海運出口至東南亞乃至歐洲，成為國際貿易上的奢侈精品。景德鎮成為世界知名的陶瓷大都，更出現各立門戶的瓷行、瓷莊、或瓷號。明成祖永樂帝對白瓷十分喜愛，因此白瓷風行一時；此時製作的瓷器不但數量多，也燒製許多大型器皿。圖 ②
清代 一六四四 ~一八四○ 外銷黃金年代
清代瓷器發展以康熙、雍正、乾隆三位皇帝統治時期為最高峰，也是外銷的黃金時期，十八世紀時曾多達一年百萬件輸出。打開與西方交流大門後，瓷器的造型與裝飾圖案也開始出現西方色彩。
清代特別流行銅紅釉料在胎上繪製紋飾的「釉裡紅」彩瓷，在攝氏一千三百度以上的高溫下燒製，藉由銅元素在高溫還原的化學作用下，釉下呈現鮮艷喜氣的紅色花紋。圖 ③
現代 一九四九 ~ 非物質文化遺產
新中國成立後，景德鎮的瓷廠和手工製瓷技藝先從國營，逐漸演變為國有民營化，並二○○六年經過中國國務院批准，列入第一批「國家級非物質文化遺產名錄」。景德鎮上現主要有景德鎮陶瓷公司、環球陶瓷公司和法蘭瓷三大瓷廠，和民間手工作坊。