「閱讀時光」將十部台灣文學小說作品，改編成影像作品，讓觀眾「看見」文明。每部影像作品包含二十分鐘的劇情片以及片末五分鐘作者介紹。除此之外，「閱讀時光」網站也放上每部作品的五分鐘紀錄片。

這十部小說作品分別為：〈世紀末的華麗〉、〈蛾〉、《晚風細雨》、《老海人》、〈行走的樹〉、〈後來〉、〈冰箱〉、〈大象〉、〈降生十二星座〉以及〈送報伕〉。本文僅選取其中三部介紹。

朱天文《世紀末的華麗》

朱天文〈世紀末的華麗〉在文化評論家詹宏志看來，幾乎是預示了一個新的文明。故事描述模特兒米亞住在上世紀八○年代的台北頂樓鐵皮屋，她是一位「相信嗅覺、依賴嗅覺記憶而活著的人」。她不斷體驗時尚的華麗衣裳，與不同男伴、女伴交往，和已婚男人戀愛。米亞對所有人都有「情」，但是她不「愛」。

頂樓加蓋是她的都市洞穴，她深居其中，用各種感官營造物件的迷宮。當最後結尾說：「有一天男人用理論與制度建立起的世界會倒塌，她將以嗅覺和顏色的記憶存活，從這裡並予之重建。」朱天文自己曾提過這是對胡蘭成的「報仇」，然後她也承認，沒有想到這篇小說也因而重建起自己的王國。

《世紀末的華麗》由沈可尚改編，他的確用影像記錄了米亞的狂放與悲傷，然而，由於小說本身注重一種時代感十足的氛圍，影片則營造不足，顯得米亞的性格幾乎是缺乏社會背景的。此外，作家朱天文對導演沈可尚的「再創作」顯然充滿包袱與陰影，觀眾不停仰賴朱天文的文字去輔助影像敘事，沈可尚對於文學與政治社會之間的互相關連始終不夠凸顯。

劉大任《晚風細雨》

劉大任《晚風細雨》由〈晚風習習〉與〈細雨霏霏〉集結而成，小說充滿感時傷逝的況味，述說外省三代的離散鄉愁。導演安哲毅將影片改編焦點集中在主角與父親身上：主角與父親的最後一次旅行，是返回離開近四十年的老家。那些童年對父親的種種仇視，在看見眼前這個年邁老人哭倒在祖墳前，抱著大妹痛哭後，也看見自己。隨著深藏在父親心中的祕密揭曉，終於知道：父親終究只是父親。

安哲毅以火車象徵時間，以不斷行駛的火車與祖孫三代的對話串穿不同時間段，使人想起侯孝賢《戀戀風塵》。相較於沈可尚的作品，此片的時代感顯然較強，然而，離散的複雜情感或許受限篇幅，未能在影片中完整呈現。

夏曼．藍波安《老海人》

夏曼．藍波安《老海人》以不同達悟族男人名字為篇章去描述族人的故事。導演鄭有傑選定〈洛馬比克〉為改編主角。一九六七年，十五歲的洛馬比克和初戀情人洛伐特許下承諾：妳先去台灣工作，等我去和妳會合。然而，他的父親卻因為族人飽受漢人欺壓，不准洛馬比克到台灣念書。因此，洛馬比克和洛伐特硬生生地被分開了。十年後，洛馬比克在富岡漁港和洛伐特巧遇，但她卻已有了一個家庭。

鄭有傑的改編，我認為是「閱讀時光」中最成功且最鮮明的創作，短短篇幅便說出達悟族文化認同被撕裂的故事。影片演員表現出色，編劇也將經濟發展弱勢、文化邊緣特性都一一點出。更精采的是，鄭有傑結合蘭嶼當代議題。影片中看到族人的失落與瘋狂、核能的衝突、超商的矛盾，此外，尚有文化保存的危機問題。〈老海人洛馬比克〉不僅互文社會，也互文鄭有傑在《10+10》裡頭的自己。