《花神咖啡館》的故事軸線，就像是虛實相生的雙螺旋。兩組人物的生命痕跡看似毫無關連、互不相交，實則命運絲線隱密牽引，互相對照。

透過《花神咖啡館》（Caf?de Flore）這首歌曲，將各式的情感關聯：初遇與依靠，像伏流般含融其中，巧妙地將兩種敘事時間逐漸匯流，最終解開了整個情節的謎面。

二○一一年的蒙特利爾，被遺棄的妻子，依然耽溺於別戀的丈夫，不斷陷入夢境和回憶，與過去那段幼稚卻唯一的愛情。

身為DJ的丈夫，纏結在新歡與舊愛；家族親人的蜚言流語，與新戀情的美好狂熱之間，生活如同被壓縮在音樂的幻境裡，在表面平靜下，潛藏著既幸福又虧欠的矛盾。

一九六九年的巴黎，獨自照顧唐氏症寶寶的單親媽媽，全心全意，愛子如命，孩子卻與另一個唐寶寶女孩相互吸引，片刻不想分開。母親對失去孩子之愛的恐懼，依戀的變質，阻隔了過去彼此心意相通的模式。一直以來的堅毅軟弱了下來，因而造成了無法挽回的態勢。

愛的絲線

電影透過跳躍的鏡頭，破碎的剪輯，充斥著隱晦壓抑的暗示與象徵，這些技巧性的表現手法，將兩段時空與回憶穿插交錯，人物之間情感糾葛，演繹得淋漓盡致。

隱藏在其中，細小幽微的線索，看似複雜難懂，讓觀者跟著理不清的敘事線團被捲繞了進去。但貫穿共通的主旨，其實都只是愛。

其實都只是關於：愛來臨，然後愛離開，過程中種種拉扯、占有、不甘、悔恨、痛楚；過往的甜蜜與新生的欲望；關於情感的不由自主。

導演尚馬克瓦利，依然在作品中展現他對音樂的喜好和品味。緩慢神祕的節奏，冷調迷濛的配樂，電子音樂、迷幻搖滾，拼貼影像氛圍，形成一種獨具風格的視聽語言。

而音樂實則是電影裡重要的隱喻，展現切割又斷續的片段，突然而起，嘎然而止。就像這些情感的牽絆和斷裂，令人徬徨無措，同時也牽引出這些人物之間相仿的感情。

影像之間、場面調度的完美配合，每個角色透過內抑的神情姿態，面部表情，如實地展現了戲劇性張力。對比了過往歡愉，如今深沉憂傷的內心世界。

勇敢走下去

情感的建構和毀棄談何容易？曾經以為是命中注定的最愛，共度的時間，共同的記憶，應該怎麼遺忘？而愛情轉移後，被背叛、捨棄的那分感情，從此被留下來的人，又應該怎麼面對，消解隨之而來的疑惑與痛苦？

電影也許暗示了一種解釋的可能；也暗示過於執著的愛，可能走向衰亡毀滅，卻並非直接給予這些離軌的情感一種道德譴責。

每個人都可透過自己的視角恣意解讀，不論雙線故事奠基在夢境現實或是前世今生。相愛的兩人是所謂的靈魂伴侶或是雙生火焰，信或不信，並非如此重要。而是在這些殘酷的傷害過後，我們仍試著努力勇敢地走下去，活下去。

被愛情打動，被愛情打落。負與被負，在這樣曲曲折折的人生路徑，或許我們的確憧憬那種唯一的，不可抗拒的命運降臨。甚至花上一生時間辨識、確認對方。但並非所有愛情故事的開始與結束，最終都能在自己的期望之中，宿命地勾連前世的幸福。

情路難，終有一天，出於理解也好，出於釋然也好，甚或只是承擔與經歷，過去就這樣過去了，我們輕輕卸下記憶與愛的負重，無論遺失之前，那個人與那場的生命風景多麼美。