【記者郭士榛專題報導】「李銘訓攝影工作室」負責人李銘訓為藝術團體拍照二十四年，攝影本滿是他為表演團體拍攝的宣傳照，舞者多是在大自然中手足舞蹈。

李銘訓研究所畢業那年，一位在政府工作的朋友需要藝文照片，他幫忙在台北民族舞團的演出現場，拍下生平第一張表演藝術照片。李銘訓說，照片受台北民族舞團團長蔡麗華肯定，雙方成為長期合作夥伴。

李銘訓被介紹給劉鳳學老師的新古典舞團，合作愉快，接著陸續拍攝雲門舞集、光環舞集、國光劇團、九歌兒童劇團、舞獨有偶劇團等表演照片。他將舞者肢體與大自然融合，成為另類宣傳照，廣受好評，奠定長久合作關係。

李銘訓拍攝表演團隊的宣傳和紀錄照二十四年來，累積了兩百多個團隊、三百八十萬張照片。李銘訓決定將這數量龐大的照片變化成另一種作品，首先要將三百八十萬張照片完全數位化，挑選出精華照，搭配文字說明拍攝技巧、劇場燈光的調配等，蒐集成冊，將這些資料留給後人學習參考。

記錄生活趣 拍照要改觀

台灣發展攝影數十年，直到今年五月，才在文化人努力下成立「國家攝影博物館行動聯盟」，提出成立國家級攝影博物館、蒐集與保存攝影文化資產的訴求。「台灣攝影博物館」要成立，還有層層關卡。

他強調，雖然文創法將「攝影」列入文創發展的一環，卻是重視婚紗攝影等商機，未考量到攝影是藝術的表達工具，還承載了記錄歷史及國家發展的重要意義。

李銘訓認為，攝影要發展成文創產業，首先各行各業的觀念都要改變，他舉例，「李銘訓攝影工作室」有位助理在企業擔任科長，有次公司出資數十萬元招待員工旅遊，他建議老闆花五千元請一位專業攝影師跟拍，為兩天活動做紀錄，沒想到老闆不同意，要科長自己隨意拍就好。

李銘訓表示，這位老闆的說法，也代表許多民眾的想法，尤其現在人手一台手機、相機，大家覺得只要擺個姿勢，隨便拍照就是攝影。

相片產品化 攝影拚文創

李銘訓希望將攝影作品發展成文創產業，他每天思考可和攝影結合的點子。他指著戶外大型廣告看板說：「台灣大型廣告、海報及卡片，若能結合舞者優美的舞姿，或歌仔戲、京劇的華麗造型，會更有魅力。」

李銘訓說，應打破人們對攝影的迷思，才能和文學、藝術等量齊觀。他說：「攝影要發展成文創，必須生活化、產品化。將企業和民眾的攝影作品製成傳家寶或書籍等，才易引起大家興趣。」

李銘訓感慨地表示，他跑遍台灣，數千美景，但被當成宣傳海報和卡片的不出台北一○一、九份等。他說，應找尋可代表台灣之美的地點，和藝術結合，打造獨一無二的攝影產品，甚至可製成伴手禮，送給國外賓客。

攝影作品產品化後，人人可買回家當掛飾，國際化的飯店也可掛起國人的作品，讓台灣與國際接軌；正視攝影發展文創，為台灣的過去、現在、未來，建立文化標竿。

小檔案 --  李銘訓
宜蘭人，自幼喜歡在蘭陽平原騎車、郊遊、寫生。考完高中聯考的暑假，帶著一台相機騎單車環島十五天，拍的是七十二格黑白軟片，從此愛上用相機記錄台灣的鄉間小路。大學、研究所主修化學工程，利用寒暑假一個人騎機車環島八次，在大自然中悠遊。

某次替人拍攝表演藝術照片，結下與台灣藝術團體的緣分，至今拍攝二十四年。擅長把藝術團體的精華融合大自然之美，創造新的視覺震撼。