李一鳴本是室內設計師，十年前才開始學畫。他說，室內設計需要考量的細節很多，包含格局、動線、採光和色彩等，工作起來很有壓力且處處受限，但在萬芳啟能中心畫畫就不一樣，「當我開始領悟創作的美好，再經過老師指導及對顏色和輪廓的掌握慢慢有信心後，喜愛嘗鮮的我，就開始在作品上表現出自己獨樹一格的想法。」

十年來畫作無數，最滿意哪一幅？李一鳴不假思索、肯定地笑著回答：「每一幅。」像是日前在國父紀念館舉辦的畫展，展出的作品，都是一遍又一遍舉起顫抖左手，緊握畫筆才描繪出來的。畫展上，有民眾想買畫，他雖不捨，最後還是割愛，因為欣賞畫作的人，可以感受他辛苦完成的每一幅畫所寄託的深厚感情。

喜歡將不同顏料混成想像中的色彩，畫刀是李一鳴表現一幅畫作生命的重要工具。他指著畫作《愛情花》，自豪地說：「別以為背景只是簡單的紅色，其實這是用四種顏色一層一層交疊畫上去的。」他希望用溫暖的紅色襯托白色花苞的純潔，就像愛情需要許多養分灌溉才會開出璀璨的花朵，而這幅畫最費工的地方還在花瓶。

看似平凡的花瓶，仔細一瞧，上有許多細緻且立體的刻紋，李一鳴說，以前畫平面設計圖的時候，總是枯燥乏味，但畫作不同，他想透過畫筆賦予每幅畫作強烈的生命力，所以刻意用畫刀去刻、去繪，即使花許多時間、不斷修改再重刻，讓觀賞的民眾在觸摸畫作中的花瓶時，會有「驚豔」感受。

中風逼使改變生活

從室內設計師躍身變為畫家，起因於十年前的一場意外。為了工作，他長期熬夜，引起中風，右半邊身體麻痺，連帶影響到口語表達能力，「中風了就什麼都做不了嗎？」右撇子的他如何重拾畫筆？這個問題沒有困擾他太久，到了伊甸社福基金會附設的萬芳啟能中心美藝班後，那裡有一群像他一樣的學員，在老師量身訂做的方案下，完成了不可能的任務！

在老師指導下，他開始嘗試每天用左手拿筆練習，從畫圈圈開始，從畫圈圈到對畫筆掌握自如，憑藉的是過人的毅力。

現在，畫畫讓他快樂、忘掉命運的捉弄，可以認命地接受上天的考驗。對李一鳴而言，口語有障礙，即使旁人願意耐心聆聽、了解他說話，有時候還是難以聽出端倪，對於自己的詞不達意，常表無奈，然而，他發現「畫」成為唯一能與他人溝通、而且清楚明白表達所想和情感的橋梁，無論快樂、悲傷，都很直接，「只要將當時的心境、情境畫出來就好！」漸漸的，他與畫之間就像在進行一場場「心靈對話」，畫完後的心情無比舒暢，這也是他這麼寶貝每一幅畫作的原因。

人生滋味當下品嘗

中風後的李一鳴成為開心畫家，除了堅持和毅力，他的座右銘是：「做，就對了！」這番心得也體現在他的畫作《春夏秋冬》上，他解釋，那幅畫最難表現的，就是春夏秋冬四季之間的交合點，既要自然地呈現季節間微妙的交錯，又不能失去彼此獨特的風采，「春夏秋冬好比人的一生，每段時光的轉捩，酸甜苦辣都只有自己才能嘗得滋味。」時光稍縱即逝，未來變化無常，唯有馬上去做，才是讓人生無怨無悔，活得精采完美的不二法門。