中秋夜前夕，當國人湧入戲院觀賞國片《賽德克‧巴萊》來；威尼斯影展卻傳來令人沮喪的消息：賽片並未得獎！相對於國人的期待與過去一個周末該片在國內掀起的狂潮，令人對這個結果感到意外、失望與不解。

自一個月前賽片入圍威尼斯影展觀摩片以來，這部魏德聖導演苦心拍攝的電影就不斷占據媒體版面與頻道；從他十多年前就在心裡蘊釀開始，奔波籌措經費，尋找演員，賣屋籌款，懷孕的妻子力挺，到為了體會劇中人上吊，魏德聖竟然不惜以身試的驚人之舉，在在都看到他用盡一切可能，耗盡心血拍好這部罕見史詩大片的堅持與氣魄，這樣的導演與影片整體表現，國內影壇少見，令人感動。

果然在威尼斯影展進行全球首映時，得到國外媒體高度肯定與報導；在國內，上周六二千多萬的票房創單日紀錄，一個周末，累積票房就破五千萬。然而，國內外媒體的報導與國內票房，並沒有替賽片團隊及台灣帶來期待與渴望的獲獎回報。

相對於香港演員與大陸導演紛獲最佳女主角與最佳導演，兩岸三地參展片中，《賽》是唯一空手而回的華語影片，更令人悵然。

國內電影界認為，《賽德克‧巴萊》之所以鎩羽而歸的主因是，四個半小時的原片、被剪成二個半小時的國際版參展，必然犧牲了許多劇情、人物細微轉折之處，因此減損了影片的整體可看性與說服力，反而更凸顯了戰爭及殺戮的殘忍印象。

不過這只是國內的猜測分析，在評審不公布原因的情形下，誰也不能斷言獎落誰家的成敗原因。國際影展的評審，向來涉及文化、歷史、民情，甚至可能有國力強弱的影子。國人看待《賽》片，應該由自我文化觀點出發，了解「霧社事件」這段悲壯的原民史；並自問，電影團隊在編劇、音樂、運鏡、取景、拍攝手法等各方面，是否均為上乘之作？由過去幾天的電影票房與口碑而言，答案顯然是肯定的。

國內更應檢討的是，為什麼當魏德聖以《海角七號》的五點三億搶下史上最賣座國片後，他籌拍《賽德克‧巴萊》仍要四處求人借錢？

高喊振興國片口號多年以來，政府對輔導國片究竟有什麼突破作為？又曾經輔導出什麼大片或名導、名演？

早在民國七十八年，候孝賢就以《悲情城市》；民國八十三年，蔡明亮以《愛情萬歲》奪得過威尼斯影展的最高榮譽金獅獎。之後，國片也屢屢在各種國際影展中入圍或受邀參展，可見國內電影界有人才、有潛力在國際發光。只是，用心耕耘相對貧瘠土壤的電影人長期缺乏資源，絕大多數至今仍在「貧窮線」上掙扎，這樣的電影環境，令民間憂心，政府則應感慚愧。

魏德聖拍《海角七號》與《賽德克‧巴萊》時，都不到四十歲，我們相信，台灣還有很多年輕且對電影藝術懷抱熱忱與理想的人存在於電影界。如果他們得不到政府資源的培養與協助，國人唯有以國內票房來彌補國際得獎落空的遺憾；「振興國片」需要行動，不能只靠一張嘴，政府腳步蹣跚，民眾就只好自己來吧。