表演工作坊的作品《寶島一村》，六月再度在台灣的大劇場上演，這已是第三度由大陸巡演回到台灣演出。而表演工作坊和賴聲川的聲名，早已紅遍台灣、大陸、香港、新加坡，在不同華語地區建立品牌，而賴聲川成功的兩大法寶，就是創意品牌和戲劇結構。

廣授版權　拉大市場

表坊的藝術總監，也身兼編導的賴聲川，一九八四年和太太丁乃竺創立表演工作坊至今二十六年，採用集體即興方式，創作不下四十部劇作，由《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲？》、《千禧年！我們說相聲》，一齣齣叫好又叫座的作品，早在一九八九年時，觀賞表坊戲劇人口就已聚到七萬人次，繼而突破萬難，在中國大陸也創造了名聲和威望，丁乃竺表示，建立品牌非常重要，「表坊」本身就是品牌，賴聲川就是品牌的代言人。

丁乃竺表示，一九八九年是重要關鍵年，首先兩岸開放，然後報禁的開放，整體說，政治環境有很大改變，表坊此時也已走到巔峰，九○年代初期，表坊應開始向外拓展，丁乃竺指出，劇場是需要有共同語言，所以表坊開始走向新加坡、香港，及美國有華僑的地方，不同華語地區，表坊作品都受到歡迎，初期余秋雨在新加坡看過表坊戲，他是最早鼓勵表坊應進大陸的人。九二年開始進入大陸，表坊作品快速在學生族群建立口碑。

表坊前進大陸的腳步，卻在二○○三年因SARS停下來，丁乃竺說：「二○○六年因《暗戀桃花源》，表坊正式啟動和大陸合作，成功開拓這一市場，也開始思考如何運用表坊創意，將大陸市場更拉大，初步做法就是授權當地製作人做表坊戲，表坊收版權費，好處是因由當地人製作，比較合乎他們的文化，也讓別人賺到錢，才會努力推戲，但弱點是表坊需付出很大心血，控制品管等等，後來又陸陸續續授權《他和他的兩個老婆》、《那一夜women說相聲》。」今年年初又把《寶島一村》台灣團隊帶去大陸演出。

觀眾肯定 不畏困難

丁乃竺指出，表坊和大陸合作有幾種模式，一是劇本授權當地製作人，由賴聲川導演，收取導演酬勞，全都用當地演員；另一種模式，就像《寶島一村》台灣演員全團過去，兩種方法各有好處。很多人好奇，《寶島一村》演出的故事，大陸人不熟悉，為什麼票房會如此好？丁乃竺笑稱，剛開始，因為表坊及賴聲川這幾年建立了口碑，雖然演員和故事都不是當地人熟悉的，大陸觀眾仍會來看戲，《寶島一村》對於大陸觀眾影響大，迴響也很大。甚至大陸方面想用當地演員和表坊合作《寶島一村》，表坊還沒有答應，因為《寶島一村》的組合很特別，裡面很多演員都是台灣眷村出來的，演出的氣氛很特殊，戲可不可以成功轉嫁，並沒有把握。

目前來說，在劇場界，表坊和賴聲川成功的介入了大陸市場，丁乃竺表示，接下來，像新的《暗戀桃花源》變成越劇版，將和杭州當地紅星文化集團，及都市快報合作，這也是一種測試方式，現還在摸索用什麼樣的方式，可以讓表坊作品成功呈現出來。

當初在大陸也曾經遇到挫折，為何仍有膽量繼續開拓大陸市場？丁乃竺說：「因為表坊的戲真的備受大陸觀眾的喜愛和肯定，這是很重要的點，任何戲說得再好，但觀眾不接受不喜歡，就沒用，只要有觀眾，遭遇任何障礙，都可以慢慢了解、認識，然後克服，這是支撐表坊最大的因素。」丁乃竺表示，劇場就是觀眾和舞台之間要呼應，否則用再多行銷手法都沒用，對表坊來說，這幾年確實有許多困難，但這些挫折都不足以影響到觀眾的熱情，只要觀眾在，其他困難都可以克服。

善用自由　發展文創

雖然表坊近幾年在大陸如魚得水般的順暢，丁乃竺則認定，表坊的根仍在台灣，因為台灣是個自由地方，允許很多創意在土地上發芽，這也是台灣發展文化創意產業最大的優勢，丁乃竺說：「台灣做為創意文化這塊，其實是有很好的條件，就是非常自由，對創意人來說，自由是最大的養分，弱點就是市場真的不夠大，可是只要政府重視文化，看到文化的力量，幫助文化創意向海外發展，就能讓台灣的文化和特質可以行銷到全世界。」

丁乃竺指出，大陸近幾年突飛猛進，因為有錢也開始感覺世界各國文創是競爭力的重要。像是杭州劇場的市場，其實並不像上海、北京、深圳般蓬勃，可是當杭州看到表坊戲後，很有興趣找了賴聲川，請他到杭州的新開發保護區「西西濕地」的工作室進行創作。

所謂杭州「西西濕地」，離杭州市中心並不遠，丁乃竺指出，杭州中國美院在此建立了五十間獨門獨戶的工作室，吸引創意人來此創作，杭州一位葉書記，請賴聲川在杭州落腳、創作，葉書記說：「杭州過去市長是蘇東坡、白居易，為杭州留下許多文化資產，我們也思考能為後人留下什麼。」這句話深深打動賴聲川，決定效法漫畫家朱德庸，接受這個邀約。丁乃竺很感慨表示，像這樣的做法是很有遠見、有魄力，也很有決心。類似這種做法，台灣雖有困難，不過台灣自由，所以創作人都靠自己，自我訓練，現在文創法通過，期望對未來國內文創發展會有幫助。