文／楊元鈴

在彭浩翔的《志明與春嬌》爆紅之前，香港愛情電影的代表名字是家明與玫瑰，就像羅密歐與茱麗葉是歐洲愛情主角的象徵，當年楊凡執導的《玫瑰的名字》中，風流倜儻的周潤發、青春嬌俏的張曼玉，唯美浪漫到了極致，也讓小說家亦舒筆下永遠的男女主角成為銀幕上的永恆。

但到了二○一○年《志明與春嬌》的出現，一切就開始改變。因為太喜歡五月天的歌曲，導演彭浩翔將台灣的菜市場名放進香港，幽默又真實地刻畫時下香港男女的戀愛心情，談情說愛的同時，也呈現了香港社會近年來的變化，從此，余文樂飾演的志明與楊千樺飾演的春嬌，也開始成為愛情男女的代名詞。

幽默輕鬆笑看情事

不同於八○年代唯美派的純粹浪漫，《志明與春嬌》以幽默輕鬆的方式笑看情事，拿掉傳統愛情類型電影的柔焦鏡，改以近景特寫，或甚至超廣角貼身觀察，既真實又嘲弄的喜劇手法，讓戀愛的苦都變成了哈哈鏡中的可笑自拍，認真就輸了。

第一集《志明與春嬌》因為香港禁菸法令的頒布，反而讓找地方抽菸的志明與春嬌相遇相戀；第二集《春嬌與志明》則是讓兩人分手之後又在北京重逢、重燃愛火；第三集《春嬌救志明》再回到香港，同居生活看似穩定美滿的他們，來到了結婚生子的人生交叉口，七年之癢沒發病，接下來面對的才是更重要的人生課題。要不要跟這個男人繼續走下去？要不要跟這個女人定下來？他們真的是彼此的真命天子嗎？愛情關係中最陳腔濫調的問題，卻也是永遠最難解決的困境，不用淒美浪漫，換成嘻皮笑臉的語氣來問，一樣觸動人心。

《志明與春嬌》系列的成功，余文樂與楊千樺的角色演繹可以說是最大功臣，帥氣溫柔卻還不夠成熟的志明，美麗幹練的傻大姐春嬌，默契十足且自然風趣的演出，即使對白中時不時會爆出粗口髒話，也不至於讓影片流於低俗，兩人演技恰如其分的拿捏，反而在笑料中更添生活趣味。

導演彭浩翔一向擅於將類型元素與流行文化綜合拼貼，這次更是卯起來玩，驚悚鬼魅的鄉野故事、匪夷所思的都市傳奇、甚至連科幻外星人都來參一腳，再加上五月天的歌、香港懷舊卡通、黑幫古惑仔、變裝K歌趴等，加油添醋的重口味大雜燴，也讓原本簡單老哏的愛情故事成為五花八門、目不暇給的什錦大菜，道地香港風味餐。

找到愛情裡的單純

從《志明與春嬌》到《春嬌救志明》，從角色的觀點來看，彭浩翔的愛情三部曲讓人聯想到《愛在黎明破曉時》系列，茱莉．蝶兒與伊森．霍克從火車上的相遇、河畔的重逢、到希臘夕陽下的晚餐，隨著男女主角的感情生活與人生起伏，第三集不約而同來到家庭關係的辯論，以愛情為核心蔓生而出的自我思索才更是動人。當然，這樣的類比可能會讓很多《愛在黎明破曉時》的影迷不高興。比起《愛在黎明破曉時》的深邃韻味，《志明與春嬌》其實更像是瞎搞胡鬧的惡整Q版，影片或許稍嫌小題大做，但春嬌與志明互相質疑又互相拯救的愛情人生，也讓觀眾在笑聲中，重新找到愛情中最單純也最開心的笑容。