身為一個畫家，力不從心時，休息一下是可以，但要用筆墨找靈感，絕不可無故荒廢。以作畫為一生志業的宋瑞和說，「我走的丘條不歸路。」

那一天，宋瑞和賣了一幅畫，興沖沖邀了一桌客家老朋友慶祝，臉笑得通紅，自決定作畫開始，一心一意，從沒有第二個念頭。

以「兼工帶寫，彩墨並重」為名十一月在美和畫廊開彩墨個展，來自美濃客家小鎮的他蓄意擺脫工筆畫家與意筆畫家的各自為政，揮灑出兼工帶寫的獨特意境，迴轉出協調的空間。

體悟光影墨色變化

宋瑞和畫花，畫鳥，畫大自然，延續少年對水墨韻味的癡迷，他常揹上寫生板就地取材，畫布上的青山綠水常在心中迴盪而久久不散，「古人說，人品不高，用墨無法，寫生，不只是強調生趣與神韻，畫家的人品、胸襟、氣質與素養更要在畫作中被看見。」在風景中可體悟光影及墨色的變化，「外師造化、中得心源」，說來，寫生和學禪的意境其實一樣。

人生才走到知命之年的五十歲，宋瑞和說起話來卻三不五十的引用古人的大道理，給人很赤子的感覺，走訪他在北投的畫室，說沒兩句，又搖頭晃腦起來：「我們不過是百年一過客……」什麼意思？「有一位老師送過我一把扇子，上面寫了『吾當十日九揮毫』，要我們瞭解，身為一個畫家，力不從心時，休息一下是可以，但要用筆墨找靈感。」也就是說，既已成為畫家，就要以作畫為一生志業，絕不可無故荒廢，「走的是一條不歸路。」


歲月增加繪畫意涵

畫畫的線條就像講話，音調、內容都要不急不緩，文化大學美術研究所畢業的宋瑞和說，即使畫完要做修飾，也要適可而止，感覺到了就停止，切勿愈描愈黑，「簡潔，寧靜，清淡及高雅」是宋瑞和的自我要求，說完，又立即吐出一句古人的話：「人品不高 、用墨無法」。

在畫壇大師歐豪年畫室當過助教，對他一生的取材影響極深，以「師師之心，不師師之跡」而創新了嶺南畫派：「不是形式上的改變，而是生活上的體驗創新，隨著歲月來增加繪畫的意涵。」宋瑞和說，生命每個階段都會累積一些東西，在藝術的實踐過程中，適性而為。

不要好大喜功

他說，歐豪年來台後桃李滿天下，發揚嶺南畫派的精神功不可沒，是心中最景仰的一代宗師。「老師國學底子深厚，筆墨工夫到家，作畫態度嚴謹，筆墨、章法、點染、設色題字、落款、用印等等都極為講究，甚至連裝裱也都有獨到的要求。」

嶺南畫派匠心獨運的繪畫語言，讓宋瑞和起而效之，一心追求自己的藝術新風貌：「若學生沒有打好基礎就畫了一幅很大的畫，老師會不假辭色地要求學生把基礎先學好，不要好大喜功。」在他心中，歐豪年的真性情實不多見。

改行當歌手

藝術家家都重感情，鎮日作畫，難道不需要放輕鬆？「得過到太多肯定的掌聲，所以不是我臭屁，我昨天去唱歌， DJ還問我，為什麼不改行當歌手？」他常約美濃小鎮的老朋友郭恩湧及眭澔平一起去飆歌，在學校教書而長年穩定了家中經濟的妻子偶而也加入，靜靜聽著丈夫唱起客家山歌，好像回到在美濃漫步溪邊的美妙時光。

美滿家庭和朋友的扶持，前半生日子是知足的：「如果能留傳後世，也不枉我一生不悔。」他說，語氣裡，又有點古人味道。